Slikarstvo je medij putem kojeg mnogi ljudi mogu izraziti svoje emocije i misli. Ne treba vam nikakvo prethodno iskustvo, a ako ste išli na satove likovnog, čak i ako je to samo "slikanje prstima" u osnovnoj školi, onda već znate slikanje. Poboljšajte svoje vještine započinjanjem koraka 1 ispod ili potražite dodatnu pomoć pregledavanjem gore navedenih odjeljaka.
Korak
1. dio od 5: Odabir medija
Korak 1. Razmotrite svoje ciljeve
Koju vrstu slike ili umjetnosti želite stvoriti? Treba li vam puno vremena za rad na jednom projektu ili želite dovršiti nekoliko odjeljaka u jednoj postavci? Imate li veliko, dobro prozračeno radno područje ili malo područje koje može uzrokovati isparavanje? Koliko ste novca spremni potrošiti na opremu? Ovo su neke stvari koje biste trebali uzeti u obzir prije nego što se odlučite za vrstu boje.
Korak 2. Isprobajte akvarel (akvarel)
Akvareli su dostupni u nekoliko kutija ili cijevi u boji. Kada se koristi bez vode, rezultat je gust i neproziran i ne može obojiti velika područja. Kada se koristi u kombinaciji s vodom, ova boja postaje tanja i prozirnija. Akvareli se koriste na određenim papirima za akvarele; bilo koji stari list papira neće biti dobra slika. Ova boja ne proizvodi podebljanu boju, ali proizvodi prekrasan efekt laganog, prozirnog sloja boje.
- Komplet akvarela obično se može kupiti već od 20 USD (200.000 Rp), a može doći i do preko 100 USD (1.000.000 Rp). Za početnu boju dobre kvalitete, dobra je ideja kupiti onu koja košta 50 do 80 USD za početak.
- Budući da se akvareli mogu koristiti samo na posebnom papiru koji se neće naborati i iskriviti pri dodiru s vodom, postoje ograničene mogućnosti materijala koji se mogu koristiti kao „prazna platna“, za razliku od akrilnih i uljnih boja.
Korak 3. Razmislite o upotrebi akrilne boje
Akrilne boje su još jedna opcija na bazi vode koja se brzo suši i ne isparava. Ovo je odličan izbor za svakoga tko želi dovršiti jednu sliku u jednom danu. Teški slojevi boje mogu se slagati radi prekrasnog 3D efekta, a budući da su topljivi u vodi, mogu se ukloniti s površine ili isprati tkanine. Nedostatak je to što se brzo suši, miješanje boja i miješanje mokre boje može biti teško.
- Način nanošenja i ukupni izgled akrilnih boja najsličniji su onima uljanih boja.
- Akrilne boje obično su jeftinije od uljanih boja i ne zahtijevaju puno dodataka. Međutim, slojevitije i tehnički su intuitivniji od akvarela.
- Uljane boje su otrovnije od akrilnih, jer ne ispuštaju pare ili zahtijevaju puno ventilacije. Ako radite u malom prostoru ili imate kućne ljubimce ili malu djecu u blizini, akrilne boje su sigurniji izbor od uljanih boja.
Korak 4. Pokušajte koristiti uljnu boju
Ova boja je najnaprednija opcija, stara uljana boja se suši i gusta je, a može se koristiti s mnogim posebnim tehnikama. Ovoj boji je potrebno oko 3 mjeseca da se potpuno osuši, što je čini najboljim izborom za nekoga kome je potrebno ili želi duže vrijeme da završi sliku. Nedostatak je to što je ova boja otrovna i zahtijeva puno ventilacije tijekom upotrebe.
- Uljana boja je najskuplja od tri boje i zahtijeva nekoliko dodatnih zaliha, uključujući mineralni alkohol i gel.
- Uljane boje proizvode najsvjetliju boju od tri boje i sušiće se ovisno o pomiješanoj boji.
Korak 5. Kupite kvalitetnu boju
Nakon što odlučite koju vrstu boje želite koristiti, morat ćete odabrati koju ćete marku koristiti. Kao slikar početnik, htjet ćete kupiti najjeftiniju marku. Međutim, kupnjom kvalitetne opreme uštedjet ćete mnogo vremena i novca (kasnije). Proizvedena boja bit će bolja s kvalitetnom bojom, a to znači da je potrebno samo jednom ogrebati, dok s jeftinom bojom morate ogrebati 2-3 puta. Na kraju ćete potrošiti puno vremena na jeftinu (i često frustrirajuću) cijev za farbanje umjesto na skuplju cijev za farbanje.
Kvalitetne boje možete pronaći u trgovini bojama, online trgovini ili lokalnoj knjižari
Dio 2 od 5: Proučavanje slikarskih elemenata
Korak 1. Prepoznajte upotrebu linija
Najosnovnije korištene linije su konturne linije; ovo je linija povučena da formira objekt. Neki slikari koriste konturne linije da okruže svoje subjekte, dok drugi koriste prskanje boja za prikaz oblika. Odlučite želite li koristiti jasno vidljive linije (poput linija konture) na slici ili ne.
Korak 2. Naučite kako stvoriti oblike
Svaki predmet koji se može naslikati rezultat je nekoliko kombiniranih oblika. Najveći problem s kojim se susreću slikari početnici je pokušaj da se jedan subjekt sagleda kao jedna forma, umjesto da se nadiru više oblika. Umjesto da se fokusirate na iscrpljivanje linija koje čine jednu figuru, razmislite o nekoliko različitih oblika koji se mogu kombinirati.
Korak 3. Upoznajte stopu
Ocjena je boja vašeg lika kada se pretvori u sive; koliko je određena boja svijetla ili tamna. Nivoi su vrlo važni pri miješanju boja boje, jer boje mogu biti varljive pri miješanju, osim u svijetlim i tamnim okvirima. Imajte na umu da će većina slika imati samo raspon nivoa u donjim (uglavnom svijetlim tonovima), srednjim (srednje sive nijanse) ili gornjim (uglavnom tamnim) dijelovima sive ljestvice.
Osim ako postoji vrlo jak kontrast, nivoi na vašim slikama trebali bi biti slični jedan drugom
Korak 4. Efikasno iskoristite svoj prostor
Budući da radite na ravnoj površini, morate stvoriti iluziju udaljenosti korištenjem prostora. Da biste imali ravnu površinu, pobrinite se da svi predmeti budu iste veličine i razmaknuti jedan od drugog. Da biste stvorili dubinu, sloite više oblika i učinite objekte udaljenima manjima, pri čemu bi objekti bliži promatraču trebali biti veći.
Korak 5. Saznajte kako stvoriti teksture
Da bi se predmeti na vašoj slici dotakli, morate stvoriti iluziju teksture. Teksture se stvaraju različitim potezima četke i pomicanjem boje na različite načine po platnu. Kratki, brzi potezi kistom stvorit će teksturu poput perja, dok će tečni potezi kistom učiniti da stvari izgledaju mekše i duže. Također možete nanijeti boju na platno kako biste stvorili teksturu.
Korak 6. Kreirajte kretnju svojom bojom
Pokret je nastavak teksture, ali u većim razmjerima. Pokret se stvara kada se uzorak teksture ponavlja mnogo puta po platnu. Ne zahtijevaju sve slike pokret, ali ako želite stvoriti realističnu sliku, pokret je vrlo važan element za kombiniranje.
Korak 7. Pogledajte svoju cjelokupnu kompoziciju
Raspored vaše slike, lokacija objekata i figura naziva se kompozicija. Da bi se dobila zanimljiva kompozicija, figure moraju biti postavljene na takav način da oko posmatrača okružuje cijelu sliku. Izbjegavajte postavljanje jedne figure u središte slike, jer je ovo najosnovnija kompozicija. Stvorite zanimljive slike postavljanjem jedne figure na raskrsnicu ili dodavanjem zanimljivih objekata u pozadinu.
3. dio od 5: Kreiranje vašeg slikarstva
Korak 1. Odaberite temu
Najvažnija odluka u stvaranju vaše slike je određivanje predmeta vašeg fokusa. Za većinu slikara početnika lakše je odabrati sliku (koja je već ravna) i naslikati kopiju slike, umjesto odabira trodimenzionalnog objekta. Za početak pronađite sliku s osnovnim linijama i oblicima, bez previše boja i na kojoj ćete lako isprobati svoje slikarske vještine. Predmeti slikanja za početnike općenito uključuju:
- Zdela voća
- Vaza za cvijeće
- Gomila knjiga
Korak 2. Napravite skicu
Iako to nije obavezno, slikaru uvelike pomaže u iscrtavanju grubog obrisa njihove figure na platnu prije nego što ga naslika. Tankom grafitnom olovkom skicirajte obrise i figure na svom platnu. Slikat ćete ga, ali tanki obrisi pomoći će vam da slikate na pravim područjima.
Korak 3. Pronađite izvor osvjetljenja
Boje koje miješate i izgled boje na vašem platnu ovisit će o jednoj glavnoj stvari, vašem izvoru svjetlosti. Pogledajte subjekt i odredite najsvjetlija i najtamnija područja. Pomiješajte svoje boje s tim na umu, stvarajući više nijansi i nijansi jedne određene boje kako biste po potrebi učinkovito uklopili boje.
Korak 4. Počnite slikati pozadinu
Prilikom slikanja najbolje je raditi od naprijed prema naprijed. To će vam pomoći da pravilno rasporedite objekte i stvorite percepciju udaljenosti. Obojite jednu po jednu boju, naslažući boje dok radite. Pozadinu treba prvo slikati, a zatim kasnije možete dodati bliže objekte.
Korak 5. Unesite temu
Kada ste zadovoljni pozadinom, možete dodavati objekte i oblike. Radite sa slojevima boje, slično kao što biste slikali pozadinu. Vaš predmet je u centru pažnje vašeg slikarstva, pa je važno da provedete vrijeme fokusirajući se na uključivanje svih elemenata umjetnosti u njega. Analizirajte iz svih perspektiva i usredotočite se na stvaranje oblika, a ne na cijelu figuru.
- Ako imate problema s preciznim slikanjem, okrenite sliku naopako. Slikanje iz drugog kuta prisilit će vaše oko da vidi oblike koji čine figuru, umjesto simbola i oblika koji stvaraju u vašem umu.
- Počnite s najsvjetlijom bojom, a zatim upotrijebite najtamniju boju. Tamnije boje je teže presvući svijetlim bojama, pa počnite s bijelim i pastelnim prije nego počnete s drugim bojama i nijansama.
Korak 6. Unesite detalje
Dok započinjete sa slikanjem, dodajte detalje koje želite za pozadinu i figure. To uključuje dodavanje teksture četkom, mrljama ili malim figurama kao slojevima. Ovo je trenutak kada odvojite vrijeme i fokusirate se na posljednje detalje.
Korak 7. Očistite
Nakon završetka posljednjeg detalja, vaše je slikanje gotovo! Popravite greške u slikanju, potpišite se na kraju i očistite slikarski pribor. Kada je važno temeljito očistiti četke za boje kako bi bile u dobrom stanju i mogle bi se koristiti za sljedeće slikanje. Preostalu boju spremite u kutiju i stavite svoje umjetničke potrepštine na njihovo mjesto.
Dio 4 od 5: Dobijanje više alata za slikanje
Korak 1. Odaberite četku
Dvije su glavne stvari koje biste trebali uzeti u obzir pri odabiru četke: oblik čekinja i materijal čekinja. Čekinje su dostupne u 3 oblika: okrugle (sa oštrim cilindričnim vrhom), ravne i puhaste (ravna četka sa šiljatim vrhom). Krzno se može napraviti od samura, sintetike, mješavine sintetike, ježa ili vjeverice.
- Za akvarele najbolje su četke od samurove ili vjeverice sa zaobljenim vrhovima.
- Najbolje četke za akrilne boje su sintetičke ili sintetičke mješavine s ravnim vrhovima.
- Za uljane boje najbolji izbor su sintetičke mješavine i ježevi s vrhom filtera.
Korak 2. Kupite svoje platno
„Rastegnuto platno“(gotovo platno od tkanine koje se povlači i pričvršćuje spajalicama/ekserima/peglom) najbolji je izbor jer je jeftinije i mogu se koristiti sve tri vrste boje. Međutim, teški papir za crtanje, platnena ploča i akvarel papir također su dobar izbor. Uljne i akrilne boje mogu se koristiti na većini glatkih površina, uključujući drvo i plastiku. Akvareli se mogu koristiti samo na posebnom papiru i platnu ili tkanini.
- Nemojte koristiti običan papir za štampač ili drugi tanki papir za slikanje, jer je boja previše teška i vlažna, uzrokujući da se iskrivi i iskrivi.
- Ako namjeravate slikati na drvenoj ili plastičnoj površini, morat ćete prvo nanijeti temeljni premaz kako bi se boja prijavila.
Korak 3. Pripremite drugu opremu
Osim ovih osnovnih stvari, trebat će vam paleta, boca/posuda napunjena vodom (2 će biti dovoljne) i krpa, stara majica ili pregača za nošenje. Za uljane boje potrebna je druga posebna oprema, ali nije potrebna za akvarel ili akril. “Gesso” je takođe vrlo koristan; to je temeljni premaz koji može pripremiti bilo koju površinu (uključujući platno i papir) za stvaranje najbolje moguće slike.
Nije uvijek potreban za većinu slika, ali je vrlo željen, štafelaj koji se može koristiti za podršku vašem slikanju. Inače, za slikanje se može koristiti bilo koja ravna, stabilna površina
Dio 5 od 5: Miješanje boja
Korak 1. Upoznajte točak boja
Kotač u boji je karta boja koja pokazuje kako stvoriti novu boju. Postoje 3 seta boja: primarna, sekundarna i tercijarna. Primarne boje su: crvena, plava i žuta. Ovo su boje dostupne direktno iz cijevi; Ova boja se ne može napraviti miješanjem drugih boja. Međutim, sekundarne boje (ljubičasta, zelena i narančasta) mogu se stvoriti korištenjem primarnih boja. Tercijarne boje su između primarne i sekundarne na kolutu boja (na primjer, plavkasto zelena ili breskvasta).
- Crvena + Žuta = Narandžasta
- Žuta + Plava = Zelena
- Crvena + Plava = Ljubičasta
Korak 2. Pomiješajte boje
Nemojte slikati sliku koristeći samo boje direktno sa cijevi. Pomiješajte svoje boje kako biste stvorili nove varijacije; Pomiješajte dvije osnovne boje u jednakim količinama za odgovarajuću boju ili povećajte količinu jedne boje u odnosu na drugu. Na primjer, pravljenje ljubičaste boje s plavom preko crvene boje proizvest će plavkastu boju indiga, s druge strane, miješanjem više crvene boje dobit će se tamnosmeđa boja.
Korak 3. Kreirajte drugačiji „ton boje“
Dodavanjem malo bijele u bilo koju boju učinit će je svjetlijom, stvarajući pop boje. Većina boja boca je vrlo smjela i svijetla, a može se pretvoriti u pastelne boje dodavanjem bijele boje.
Teže je dodati bijelu boju, pa prvo dodajte bijelu boju u neku boju. Nećete morati koristiti puno boje da biste na ovaj način stvorili sjajnu boju
Korak 4. Pomiješajte neke "tamne nijanse"
Za razliku od nijanse boja, tamne nijanse dobivaju se ako bilo koju boju pomiješate s crnom. Ovo čini boju tamnijom, na primjer, pretvarajući crvenu u bordo ili plavu u tamnoplavu. Lakše je kapnuti malo crne boje u boju vaše boje (nego dodati boju u vašu crnu boju) kako biste stvorili svoju nijansu. U ovom slučaju bolje je manje - uvijek počnite s najmanjom mogućom količinom boje kako biste izbjegli stvaranje drastično drugačije boje pri prvom pokušaju.
Korak 5. Kreirajte različite „slojeve boja“
Ako vam je boja previše svijetla, pomiješajte suprotne boje kako biste je izblijedjeli. Na ovaj način vaša nijansa (osnovna boja) će se pretvoriti u sloj boje; što znači da izblijedite sloj boje. Na primjer, suprotnost crvenoj je zelena, žuta je ljubičasta, a plava je narančasta.
Savjeti
- Stvaranje tona kože nije teško, ali ako samo pomiješate narančastu s bijelom za podton breskve, izgledat će ravno i nerealno. Obratite pažnju na ton vaše kože. Vidljive vene razdvajale su ga. Za svijetle tonove kože dajte malo zelene boje, za tamne tonove kože dajte malo dodir plave boje.
- Ako nemate ideju za slikanje, umočite četkicu u različite boje, a zatim je naslikajte na svom platnu, iznenadit ćete se što stvarate, možda postoji strast zakopana, a da vi toga niste svjesni.
- Pogledajte neke primjere klasičnih slika, poput onih Pabla Picassa, Johannesa, Vermeera, Vincenta Van Gogha, Salvadora Dalija, Fride Kahlo, Jacksona Pollocka, Edvarda Muncha i Pierrea-Augustea Renoira. Oni će vam dati nekoliko različitih stilova slikanja.
- Pokušajte se sprijateljiti s drugim slikarima. U nekim umjetničkim školama ili programima umjetničke zajednice imat će otvorene studijske sesije na kojima umjetnik može koristiti prostor za nešto. Razgovarajte s drugim umjetnicima o njihovim metodama i stilovima, promatranje tuđih radova može vam dati ideje šta možete učiniti.
-
Gledajte filmove o umjetnosti, poput:
- “Djevojka s bisernom naušnicom koja prikazuje Vermeerovu umjetnost. Nekoliko scena prikazuje teoriju boja i metode slikanja.
- Frida, o životu i umjetnosti Fride Kahlo, koja pruža izvrsne primjere ilustrativne vizije i izraza, kao i slikarskih tehnika.
- Posjetite najbliži muzej umjetnosti. Ako nema muzeja, posjetite umjetnička odjela na obližnjim sveučilištima i školama kako biste provjerili ima li ih na izložbi. Nekoliko poznatih gradskih galerija ima online obilaske i fotografije njihovih slika u visokoj rezoluciji.
