Crtanje je vještina koju svi žele poboljšati, ali mnogi vjeruju da je talent za crtanje nešto prirodno. To jednostavno nije istina. Uz budno oko i strpljenje, svako može postati bolji u crtanju.
Korak
Metoda 1 od 3: Poboljšanje vještina crtanja
Korak 1. Crtajte svaki dan
Vežbajte, vežbajte, vežbajte. To je mantra svjetski poznatih umjetnika, a praksa je siguran način za poboljšanje kvalitete vaših slika. Čak i samo trošenje nekoliko minuta dnevno na skiciranje uključit će vaš mozak u vaša umjetnička djela i pomoći vam u učenju novih tehnika.
Korak 2. Nosite knjigu skica svuda sa sobom
Ako sa sobom uvijek nosite malu bilježnicu, otvorile su vam se mogućnosti za crtanje svega, od putnika u autobusima do prirodnih krajolika do zapanjujućih gradskih linija. Morate vježbati da biste postali bolji ždrijeb, pa se uvježbajte kad god možete.
Korak 3. Kupite različite vrste olovaka
Olovke se sastoje od različitih vrijednosti koje vam govore koliko je olovka tvrda i debljina poteza. Olovka s oznakom "H" postupno će postajati tvrđa i ostavljati slabe fine linije. Olovka s oznakom "B" pogodna je za izradu tamnijih debelih linija.
- Standardni set olovaka za početnike koji je dostupan u većini prodavaonica umjetnina može uključivati 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B i 4B olovke.
- Poigrajte se svojim novim olovkama kako biste provjerili ukus svake od njih. Uočite razlike u rezultirajućim linijama i pokušajte upotrijebiti nekoliko različitih vrsta olovaka na različitim crtežima.
Korak 4. Eksperimentirajte s teksturama, bojama i miješanjem
Upotrijebite nekoliko stranica iz svoje skice za eksperimentiranje s načinom na koji olovka daje boju, kako vaši prsti ili tkivo spajaju boje i kako zasjeniti jednostavne oblike kuglica. Morate razumjeti kako vaši alati rade za poboljšanje kvalitete slike i koristiti pravu olovku za prave linije.
Napravite tri do četiri vremenske linije i uvježbajte se u prijelazima. Kako možete koristiti svaku olovku da zasenčite liniju od potpuno crne do potpuno bijele?
Korak 5. Idite na čas umjetnosti blizu sebe ili proučite teoriju umjetnosti
Iako se mnogi mladi umjetnici osjećaju kao da mogu sami naučiti crtati, postoje različite tehnike koje se mogu naučiti samo od iskusnih učitelja. Provedite svoje vrijeme vježbajući perspektivu, proporcije i crpeći iz živih modela. Vrijeme provedeno u umjetničkom studiju s nastavnikom likovnog može vam pomoći da uočite greške i popravite ih brže nego da ste sami pokušali.
Provjerite lokalne trgovine umjetničkim potrepštinama, parkove ili fakultete u zajednici kako biste saznali o satovima crtanja
Korak 6. Nacrtajte objekte iz fotografija ili drugih slika
Iako ne biste trebali kopirati djelo drugog umjetnika i priznati ga kao svoje, možete naučiti vrijedne tehnike ručnim kopiranjem fotografije ili slike kojoj se divite. Budući da je fotografija dvodimenzionalna, uklonit ćete mentalni stres iz perspektive učenja i fokusirati se samo na linije i kutove.
- Vježbajte prekrajanje klasičnih crteža da biste naučili od istaknutih ličnosti - da Vinci je nekad bio kralj crtanja ljudske anatomije i njegovi crteži vas mogu puno naučiti.
- Nikada nemojte tražiti jer to znači da ne vježbate crtanje, već samo crtanje linija.
Korak 7. Crtajte obrnuto
Crtanje naopačke natjerat će vas da zaboravite na pokušaj da slika izgleda ispravno, a umjesto toga će vas potaknuti da nacrtate ono što zapravo vidite. Do sličnih rezultata možete doći crtanjem kroz ogledalo ili vježbanjem iskrivljenih slika ili fotografija uređenih Photoshopom.
Korak 8. Proučite izvorni materijal
Za crtanje tačnih kontura potrebno je više od pregledavanja fotografija na mreži. Najbolji umjetnici i učitelji likovne umjetnosti usmjeravaju pažnju na knjige, primjere iz života i studije kako bi razumjeli crte koje povlače. Međutim, to ovisi o vrsti slike s kojom radite. Svi umjetnici mogu maksimalno iskoristiti svoje vrijeme kad povremeno ne crtaju.
- Ako crtate ljude, kupite ilustriranu knjigu o ljudskoj anatomiji ili idite na čas crtanja sa živim modelima.
- Ako crtate životinje, provedite dan sa skicom u zoološkom vrtu ili kupite ilustriranu knjigu o anatomiji životinja.
- Ako crtate pejzaže ili gradske pejzaže, morat ćete kupiti perspektivnu knjigu kako biste lakše stvorili dubinu svojih crteža.
Korak 9. Kupite umjetničku lutku od drveta
Ove male stojeće lutke imaju više zglobova koje možete premjestiti u određene položaje i imaju savršene proporcije ljudskog tijela. Zbog toga, drvene umjetničke lutke mogu biti korisne kada pokušavate nacrtati složene poze. Samo postavite lutku na pravo mjesto i upotrijebite je za skiciranje crteža i kasnije dodajte detalje o liku.
- Ako ne možete nabaviti model, upotrijebite predložak sa časa biologije u školi da biste saznali o proporcijama.
- Dostupni su i precizni modeli ruku, glava i koštanog sistema, iako su oni često skuplji.
Metoda 2 od 3: Pročišćavanje konturne slike
Korak 1. Budite svjesni da se konturni crteži sastoje samo od linija
Konture su obris vaših crteža. U ovoj fazi nema miješanja i zasjenjivanja, postoje samo linije. Crtanje dobrih konturnih linija važno je za vašu konačnu sliku, jer u ovoj fazi slici dajete oblik i proporciju.
Općenito, konturne linije su prvo što napravite na crtežu
Korak 2. Kreirajte vodiče za sebe
Umjetnici u nastajanju to često zanemaruju i odlučuju uskočiti u svoj rad, ali smjernice su bitne za dobijanje preciznih crteža. Na primjer, ako crtate veliku scenu, počnite sa svijetlim linijama koje sliku dijele na tri dijela vodoravno ili okomito. Na stranici ćete imati četiri mala kvadrata. Ove kutije će vam pomoći uokviriti vašu sliku i uklopiti sve elemente na mjesto, dajući vam referentnu točku dok radite.
Korak 3. Prvo se usredotočite na proporcije
Proporcija je razlika u veličini između dva objekta. Na primjer, ako ruke i noge nacrtate izvan proporcija, crtež će izgledati grubo i neuravnoteženo. Zatvorite jedno oko i poravnajte olovku s predmetom crteža. Ruke bi vam trebale biti potpuno ispružene prema naprijed. Koristite olovku kao ravnalo i palcem označite dužinu predmeta. Zatim možete uporediti te udaljenosti s drugim objektima na stranici ili čak upotrijebiti olovku za označavanje određenih udaljenosti na stranici za crtanje.
Također možete koristiti smjernice za pomoć u ovom koraku. U koju "kutiju" smjernica predmet odgovara da bude uključen? Da li subjekt zauzima cijelu stranicu ili samo trećinu stranice?
Korak 4. Skicirajte bazu svake slike prije nego nastavite
Nema goreg osjećaja nego na pola crteža i samo shvatiti da su ruke vašeg lika prekratke. Vješti crtači znaju kako to izbjeći tako što će prvo blokirati sliku. Jednostavnim oblicima označite proporcije svakog objekta. Na primjer, napravite ovalni oblik za glavu osobe, okrugli pravokutnik za tijelo i duže laktove za svaku ruku i nogu. Nastavite prilagođavati ove blokove dok ne budete sigurni u pozu i proporcije svakog objekta.
- Učinite ove oznake tankim kako biste ih kasnije mogli lako izbrisati.
- Napravite male krugove ili točkice za svaki zglob koji će vam pomoći da "premjestite" ruke i noge u tačne poze.
Korak 5. Polako dodajte detalje postojećim konturama
Svakom od ovih koncepata dodajte nivo složenosti. Prvo dodajte smjernice i jednostavno strašilo. Zatim dodajte osnovne oblike i poze. Nakon toga dodajte trajne linije iznad obrisa, zatim spojite svaki spoj, dodajte crte lica itd. Razmislite o stvaranju konačne konture tijela povezivanjem zglobova tako da dobijete prepoznatljiv oblik.
- Kad budete zadovoljni svojim novim linijama, izbrišite tanke konturne linije ispod nove slike.
- Radite polako, pažljivo iscrtajte svaku liniju i izbrišite je ako niste zadovoljni. Linije konture moraju biti tačne da bi se poboljšala kvaliteta konačne slike.
Korak 6. Povucite od najvećeg objekta do najmanjeg objekta
Nikada nemojte prvo crtati iz detalja. Nakon što dovršite osnovne konture, vrijeme je da poradite na detaljima crteža. Većina umjetnika na početku se zaglavi u ovom odjeljku, zbog čega troše sve svoje vrijeme i energiju na male detalje, zanemarujući veće proporcije.
Korak 7. Vježbajte crtež u perspektivi kako biste sceni dali realnu dubinu
Perspektiva je razlog zašto se udaljeniji objekti čine manjima, a oni koji su bliži velikim. Jedan od načina vježbanja je korištenje perspektivnih točaka. Zamislite perspektivnu tačku kao najudaljeniju tačku na horizontu, poput sunca pre zalaska. Plešite ravnu liniju od ove tačke kako biste je uklopili u svoju sliku. Sve što je bliže perspektivnoj točki udaljenije je od vas i stoga je manje. Iako sve dalje od te tačke znači bliže vama.
Nacrtajte dvije dijagonalne linije koje dolaze iz perspektivne tačke. Sve što se uklapa između ove dvije linije iste je veličine kao primjer iz stvarnog svijeta, iako perspektiva čini da izgleda drugačije
Metoda 3 od 3: Usavršavanje tehnike zasjenjivanja
Korak 1. Znajte da sjenčanje daje dubinu nacrtanom objektu
Zasjenjivanje je ono što sliku čini živom i sprječava da izgleda dosadno. Veliki dio trodimenzionalne iluzije dobre slike leži u zasjenjivanju. Ali zasjenjivanje je teška tehnika za savladavanje, posebno kada pokušavate zasjeniti nešto zasnovano na mašti ili sjećanju.
Nijanse mogu djelovati i kao linije. Zamislite dvije male izbočine između nosa i gornje usne (koje se nazivaju i filtar). Ne možete povući crtu za crtanje filtra, jer će se time istaknuti i biti nerealan. Pokušajte umjesto toga zasjeniti ili zasjeniti područje, lagano zatamniti okolno područje kako bi ono "izgledalo" u središtu tamnih područja
Korak 2. Razmislite o izvorima svjetlosti
Sjene se stvaraju jer su izložene manje svjetlosti od ostalih dijelova scene. Odakle dolazi svjetlost, koje je vrste, pa čak i vrijeme stvaranja slike, sve će utjecati na vašu sjenu. Sjene se stvaraju na suprotnoj strani izvora svjetlosti. Na primjer, ako spustim loptu i osvijetlim je s desne strane, lijeva strana loptice će izgledati tamnija. Ovdje ćete zasjeniti kada izvučete loptu.
Korak 3. Obratite pažnju na rubove sjenčanja
Ivica zasjenjivanja je koliko brzo sjenčanje nestaje. Zamislite da pokušavate napraviti lutku iz sjene - kada je vaša ruka blizu svjetla i zida, postoji oštra ivica na kojoj vaša sjena susreće svjetlost; međutim, kad vam je ruka dalje, sjena će polako nestajati na svjetlu. Međutim, imajte na umu da sve sjene imaju blago meke rubove. Razlika između zasjenjivanja i oblikovanja je stupanj blijeđenja rubova.
- Direktno svjetlo, poput reflektora i jarkog sunca, stvara dramatične sjene s definiranim rubovima.
- Indirektni izvori svjetlosti, poput lampe koja gori u daljini, više svjetiljki ili sunca po oblačnom danu, stvaraju mekše, prigušene sjene s izblijedjelim rubovima.
Korak 4. Mapirajte svoje sjenčanje prije početka
Nacrtajte meke, glatke linije oko rubova slike u sjeni prije nego što je počnete stvarati kako biste znali kamo ide vaš posao.
- Nacrtajte istaknute dijelove (istaknuti dijelovi): gdje je svjetlo najsjajnije? Postoji li zasljepljujuće svjetlo?
- Skicirajte sjenčanje: u kojem trenutku sjene svakog objekta počinju i prestaju?
- Nacrtajte oštre sjene. Postoje li tamni oblici nastali svjetlošću, poput sjene osobe na suncu?
Korak 5. Usredotočite se na postupne prijelaze
Zasjenjivanje je umjetnost postupnog mijenjanja količine svjetlosti s jednog područja na drugo. Započnite laganim crtanjem, zasjenjujući oko objekta najlakšim potezima olovke. Nastavite raditi na slici polako popunjavajući tamnija područja, jednu po jednu tamu.
Korak 6. Pomiješajte sjenčanje
Ovo je najbolji način za stvaranje postepenih, realističnih sjena na bilo kojoj slici. Maramicom, prstom ili tankim linijama olovkom, pomiješajte tamnija područja sa svjetlijima trljanjem sa tamnih na svijetla područja. Većina olovaka će se samo malo pomiješati, dok vam crtež ugljenom omogućuje dramatično miješanje zasjenjivanja prstima.
Korak 7. Vježbajte zasjenjivanje jednostavnih objekata
Rasporedite osnovni neživi objekt koji ćete koristiti kao objekt za vježbanje zasjenjivanja. Samo postavite neke jednostavne predmete koje je lako nacrtati (lopticu, male kvadrate, bocu vode itd.) Pod jakim svjetlom. Nacrtajte konture objekata, a zatim vježbajte zasjeniti slike objekata točno onako kako ih vidite.
- Kako napredujete u tome, dodajte jasne objekte, zamršene oblike ili drugi izvor svjetlosti kako biste vježbali teže tehnike zasjenjivanja.
- Shade je koristio dječje bojanke koje obično imaju jednostavne konturne linije za daljnju vježbu.
Korak 8. Naučite različite vrste zasjenjivanja
Dok je najrealniji oblik sjena ravnomjerno, postupno miješanje (nazvano "glatko sjenčanje"), postoje različiti stilovi crtanja sjena za različite umjetnike i stilove crtanja. Na primjer, mnoge karikature koriste križno šrafiranje ili točkice za stvaranje sjena. Međutim, osnovni princip ostaje isti - više poteza znači tamnije sjene. Isprobajte nekoliko različitih vrsta zasjenjivanja kako biste pronašli ono što vam najviše odgovara.
- Šrafiranje: pojedinačne ravne linije koje stvaraju sjene. Što je više linija, tamnija je sjena.
- Ukršteno šrafiranje: Dijagonalne linije međusobno se križaju i bacaju sjene. Što je veća udaljenost između linija, to je svjetlija sjena. Ovo je savršeno za zasjenjivanje prugastih objekata poput kose ili perja.
- Stippling: Zbirka malih crnih točkica koje tvore sjenu. Dodavanjem više tačaka sjena izgleda tamnije, pa možda nećete moći vidjeti da su rubovi tamnije sjene sastavljeni od točaka.
- Kružno zasjenjivanje: Olovkom napravite male preklapajuće se krugove kako biste ocrtali svoju sjenu. Što više vremena potrošite na preklapanje krugova u jednom području, to će područje biti tamnije. Ova tehnika najbolje funkcionira s olovkama u boji.
Savjeti
- Eksperimentirajte s greškama. Moguće je da pogrešna linija koju ste nacrtali može učiniti da vaš crtež kasnije izgleda bolje! Kompromis sa svojim radom odličan je način za otkrivanje tehnika koje će vam pomoći da savladate svoje vještine u budućnosti.
- Posjetite umjetničke galerije i na internetu tražite djela umjetnika koje volite za inspiraciju.
