Vaš stil crtanja zaštitni je znak koji razlikuje vaš rad od drugih umjetnika i čini ga jedinstvenim. Za razliku od tehničkih vještina koje zahtijevaju da budete dobar ilustrator, vaš stil crtanja trebao bi se odnositi na vašu ličnost i biti znak vaše kreativnosti. Međutim, ponekad pronaći osobni stil nije tako lako. Morat ćete ekstrapolirati inspiraciju iz rada drugih ljudi, usavršiti svoje vještine i dodati svoju ličnost kako biste se izdvojili od rada drugih umjetnika.
Korak
Metoda 1 od 3: Pronalaženje različitih stilova
Korak 1. Saznajte o poznatim ilustratorima
Pokušajte istražiti poznate umjetnike iz prošlosti i sadašnjosti. Proučavajući njihov rad, možete utvrditi kako je ono razvilo temelje za savremenu ilustraciju. Prilikom istraživanja djela poznatih ilustratora morat ćete:
- Naučite kako djelo koristi kompoziciju, boju i liniju za oživljavanje djela.
- Odaberite boje i linije omiljenog izvođača i pokušajte ih oponašati koristeći istu boju i stil linije.
- Istražite upotrijebljene sastojke i pokušajte imitirati postupak koristeći iste sastojke.
- Poznati ilustratori prošlosti su Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey i Rose O'Neill. Neki od uspješnih savremenih ilustratora su Pat Perry, Dagna Majewska i Mouni Feddag.
Korak 2. Posjetite muzeje i umjetničke galerije
Posjetom ova dva mjesta omogućit ćete vam da lično vidite tuđe ilustracije, a ovo je vrlo različito iskustvo od gledanja slika na internetu ili u knjigama. Pretražite na internetu otvorene umjetničke galerije u blizini mjesta gdje živite. Možda ćete morati suziti pretraživanje kako biste mogli pronaći ilustratore koji koriste medij ili crtaju na istu temu kao i vi.
- Obratite pažnju na njihove stilove i tehnike i pronađite stvari koje vam se sviđaju na tuđim umjetničkim djelima.
- Ono što pronađete izravno možda neće biti vidljivo ako samo pogledate fotografije, poput tekstura slike.
Korak 3. Kupite umjetničke knjige i grafičke romane
Grafički romani pričaju priče koristeći niz slika i teksta. Za razliku od stripova, grafički romani pričaju potpunu i često složenu priču. Kupite grafički roman u trgovini stripova i pogledajte različite dostupne stilove crtanja. S druge strane, umjetničke knjige omogućuju vam da pogledate različita umjetnička djela umjetnika koje poštujete u formatu udžbenika. Ove su knjige odlične ako niste upoznati s umjetnikovom umjetnošću ili si ne možete priuštiti posjet muzejima.
- Glavne vrste grafičkih romana uključuju mangu (japanski strip), priče o superherojima i publicistiku.
- Neki od najpopularnijih romana o gravisu uključuju Uncle Scrooge (Ujak Scrooge), Persepolis i Maus.
- Neke od popularnih knjiga savremene umjetnosti uključuju "Every Person in New York", "Beastly Verse" i "Beloved Dog".
Metoda 2 od 3: Razvijanje vlastitog stila
Korak 1. Vježbajte koristeći različite metode
Postoji mnogo medija koji vam mogu otvoriti oči za nove stilove umjetnosti i inspirirati vaš trenutni. Ako uvijek crtate samo jedan medij, pokušajte se prebaciti na stil koji rijetko koristite. Na primjer, ako crtate olovkom ili olovkom, razmislite o prelasku na pastele ili ugljen. Kako prilagođavate tehniku crtanja, ona može inspirirati vaš ukupni stil.
Također možete isprobati druge oblike umjetnosti, poput skulpture ili slikanja, ako se osjećate zaglavljeno
Korak 2. Crtanje pomoću različitih tehnika
Ponekad umjetnici mogu zaglaviti koristeći samo određene tehnike i ograničiti svoj rad. Na primjer, ako ste previše navikli crtati u anime stilu, to vas može obeshrabriti da tražite nešto drugo za crtanje. Razmišljajte izvan okvira i crpite inspiraciju od inovativnih umjetnika oko vas.
- Ostali stilovi uključuju fotorealizam, nadrealizam, apstrakt i mangu.
- Ako uvijek crtate crtane filmove, pokušajte nacrtati nešto realno.
- Crtanje u različitim stilovima može vam pomoći da usavršite svoje vještine.
Korak 3. Odlučite o temi koju želite najviše privući
Svaki ilustrator voli crtati različite stvari. Neki umjetnici radije se koncentriraju na ljudsko tijelo, dok drugi vole crtati mrtvu prirodu i pejzaže. Osim toga, drugi ilustratori vole crtati arhitekturu, a neki vole dizajnirati dizajn odjeće. Razmislite o tome šta želite da se pojavi na vašoj ilustraciji i odlučite se za temu koja vam je najznačajnija.
Neki umjetnici poznati su po ljubavi prema crtanju na određene teme, poput Georgije O'Keeffe, poznate po svojim prepoznatljivim cvjetnim slikama
Korak 4. Izrazite se kroz slike
Dok crtate, razmišljajte o svojim omiljenim emocijama i temama i pokušajte ih pretočiti u umjetnička djela. Na primjer, ako želite prenijeti mračne emocije, možete ih izraziti oslanjajući se na ozbiljnu temu, poput nasilja ili depresivnog događaja. Pokažite svoju frustraciju oštrim, nazubljenim linijama. Ako želite spokojan prizor, upotrijebite svijetle boje i odaberite temu koja može inspirirati druge.
- Pokušajte stvoriti brži konceptualni rad umjesto da se opsjedate usavršavanjem nečega ako imate problema s dovršavanjem crteža.
- Pokušajte uzeti 30 sekundi ili manje da nacrtate nešto. Pokušajte dobiti oblik i ideju subjekta, umjesto da ga detaljno crtate.
- Mnogi umjetnici drže se sličnih tema, boja i tehnika crtanja koje ih izdvajaju od drugih umjetnika.
- Ako vam je inspiracija ugušena, manje se fokusirajte na dobivanje jedinstvenog stila, a usredotočite se na unošenje emocija u svoj posao.
Korak 5. Izgradite stil linije
Nakon što odredite medij, temu i temu za crtanje, vrijeme je da se vizualno razlikujete. Uzmite u obzir debljinu i način na koji koristite linije u svom umjetničkom djelu. Zapitajte se da li volite podebljane linije ili više volite složenije i detaljnije linije. Osim toga, također odredite hoće li linija biti povučena kratka, duga i oštra ili glatka i duga. Hoće li vaše linije potamniti i istaknuti obris slike, ili će boja i detalji biti važniji za vaše umjetničko djelo?
- Promijenite širinu linije po slici, ali zadržite kohezivan ukupni stil.
- Način na koji ćete nacrtati nacrt uvelike će utjecati na vaš stil crtanja.
Korak 6. Odlučite koju boju ćete koristiti
Kao ilustrator, ponekad boja igra veliku ulogu u isticanju emocija i osjećaja slike. Često tamne boje poput tamno plave i crne mogu izazvati neugodne osjećaje na slici, dok svjetlije boje poput žute, crvene i narančaste mogu izazvati pozitivne emocije. Intenzitet i način primjene također značajno mijenjaju ishod vašeg crteža.
- Odlučite hoće li boja igrati ulogu na slici. Neki umjetnici radije crtaju crno -bijelo.
- Možda ćete morati odabrati boju slike bojama, pastelima ili olovkama u boji ili skenirati sliku i izvršiti uređivanje boja pomoću softvera.
Metoda 3 od 3: Iskusite vještine
Korak 1. Prijavite se na čas crtanja da naučite osnove
Iako za učenje umjetnosti nije nužno potrebno formalno obrazovanje, ono će vam pomoći da naučite osnovne tehnike ilustracije poput zasjenjivanja, dodavanja teksture i kompozicije. Pohađajte čas crtanja ili ilustracije na svom fakultetu ili u lokalnom tutorskom centru. Pokušajte istražiti različite ponuđene tečajeve i odaberite onaj koji najbolje odgovara vašim interesima.
- Čak i ako ste godinama samouki, možda ćete moći naučiti nešto novo i sprijateljiti se s drugim ilustratorima koji vam mogu pružiti povratne informacije.
- Stvari koje treba uzeti u obzir pri traženju nastave uključuju raspored časova i naknade za kurseve.
- Kako bi nadopunile osnovne tehnike koje bi svaki ilustrator trebao posjedovati, postoje mnoge naprednije tehnike koje treba naučiti, poput graviranja, mrljanja i križanja.
Korak 2. Vježbajte što je češće moguće i dosljedno
Crtanje ili crtanje slika kako biste upotpunili školske bilješke mogu vam pomoći da usavršite svoje vještine. Međutim, predana i koncentrirana praksa omogućuje vam da brzo poboljšate svoje vještine i tehniku. Svaki dan odvojite dodatno vrijeme da sjednete i ozbiljno crtate kako biste razvili svoj novi stil. Odredite svoje slabosti i vježbajte crtanje oblika koje vam je još uvijek teško nacrtati.
- Na primjer, ako ste dobri u crtanju lica, ali niste dobri u anatomiji, provedite neko vrijeme crtajući ljudsko tijelo dok ne postanete vještiji.
- Pobrinite se da se nalazite u okruženju u kojem se osjećate ugodno kako biste mogli vježbati do mile volje.
Korak 3. Dobijte povratne informacije od nastavnika i drugih umjetnika
Čak i ako se vaš stil već osjeća jedinstvenim za vas, ne dopustite da zaslijepi vaš ego i ometa vaš razvoj. Iako je umjetnost vrlo subjektivna, mnogo se može učiniti za poboljšanje tehnike bez obzira na iskustvo. Otvorite iskreno i razgovarajte o svojoj slici i pokušajte primijeniti konstruktivne prijedloge.
- Mnogi časovi umjetnosti imaju kritičke sesije na kojima će drugi umjetnici komentirati vaš rad i razgovarati o tome kako se možete poboljšati.
- Ne dozvolite da vas prijedlozi drugih ljudi obeshrabre. Umjesto razočaranja, pogledajte prijedloge i razmislite kako možete poboljšati svoje umjetničko djelo.
- Možete reći: „Neću se uvrijediti. Samo želim znati kako svoju umjetnost učiniti privlačnom za druge ljude. Imate li prijedloge?”
Korak 4. Budite jedinstveni
Sada kada ste savladali osnove, dobra je ideja razviti vlastiti stil koji vam se čini jedinstvenim. Uzmite inspiraciju od drugih umjetnika, drugih stilova i drugih tehnika i uključite stvari koje vam se sviđaju. Nemojte samo kopirati druge umjetnike. Pokušajte napraviti djelo koje se razlikuje od ostalih.
- Na primjer, možete koristiti dinamične boje Matta Lyona i kombinirati ih s podebljanim linijama, crno -bijelim stilom Mattieua Bessunda kako biste osmislili svoj jedinstveni stil ilustracije.
- Eksperimentiranje će vam dati rezultate koji se mogu uklopiti u stil vašeg umjetničkog djela.
