Dramski scenarij u svom najčišćem obliku uključuje i dramu i pokret. Ono na čemu morate raditi su karakter i jezik. Da bi vas smatrali Shakespearom, Ibsenom i Arthurom Millerom, morate stvoriti snažnog lika i lika koji može pomaknuti priču kako bi se mogla izvesti u kazalištu. Uz dobru maštu, odličan scenarij i malo sreće, bit ćete oduševljeni kad igra završi. Bez obzira pišete li dramu za televiziju ili vam je zadovoljstvo pisati, uvijek je zabavno pokušati.
Korak
1. dio od 3: Razvijanje priče
Korak 1. Počnite sa likom
Drama je djelo vođeno likovima. U osnovi, drama se sastoji od mnogo razgovora, pa vaš lik mora biti zaista uvjerljiv. U velikoj drami, unutrašnja napetost između likova javlja se izvana. Drugim riječima, likovi moraju imati vidljive probleme u ponašanju.
- Šta je želja vašeg lika? Šta sprečava vaš lik da postigne ono što želi? Šta je barijera?
- Za razvoj karaktera dobar način je smisliti zanimljiv posao. Koji je najteži posao koji možete zamisliti? Oduvijek vas je zanimalo koji posao? Kakva je osoba podiatrist (bolničarka)? Kako se može doći do tog posla?
- Ne brinite o imenu ili opisu vašeg lika. Ne znači ništa ako napravite lika po imenu Rafe, koji je visok skoro dva metra, ima ravan trbuh i ponekad nosi majicu. Držite se karakteristične fizičke osobine. Možda vaš lik ima ožiljak na obrvama od ujeda psa, ili možda vaš lik nikada ne nosi suknju. To pokazuje nešto o njima i jača njihov karakter.
Korak 2. Razmislite o postavkama
Postavka drame je mjesto i vrijeme odvijanja priče. Za stvaranje drame važno je smjestiti likove u napetu situaciju ili lokaciju. Kombinacija likova i postavki odličan je način za razvoj likova, a njihovo postavljanje u te postavke može oblikovati priču. Ako vas zanima figura podiatrista, što ako je podiatrist u Parizu, Texas? Kakva osoba postaje podiatrist u Parizu, Teksas, na primjer? Kako je ta osoba tamo dospjela?
- Postavke učinite što je moguće specifičnijim. “Moderna vremena” nisu toliko uzbudljiva kao “Podijatri porodice dr. Wilson, pored West Hillsboro Suburban Mall -a, južno od grada, 15:15 na Veliki petak.” Što je određenije, više se ima reći.
- Razmislite šta postavke znakova mogu prikazati. Ko radi za uredskim stolom za pedijatriju? Ako je to porodični posao, vjerovatno je kćerka podiatrista. Ko ima zakazan termin u petak? Ko čeka? Zbog čega su tamo ušli?
- Razmislite o mogućnostima. Ako radite predstavu zasnovanu na budućnosti, svakako pripremite ideje o tome kako je svijet napredovao za to vrijeme.
- Ako je postavka vaše igre šuma, uložite vrijeme i novac potreban za njenu izradu.
- Obavezno navedite razlog zašto je postavka takva. Na primjer, tornado koji je prošao kroz šumu tako da je šuma sada oštećena.
Korak 3. Odredite srž priče
"Jezgro" priče odnosi se na psihološke sukobe koji se javljaju unutar likova. Ovo je uglavnom skriveno u cijeloj priči, ali morate imati razumijevanja pri pisanju drame. Srž priče vodiće likove u donošenju odluka tokom radnje. Što je jezgro priče konkretnije, likovi će biti lakše pisati. Oni će sami donositi odluke.
Možda vaš podiatrist želi biti kirurg mozga, ali nema hrabrosti. Možda smjer podiatrist nema težak raspored, pa dok je vaš lik još na medicinskoj školi, može se zabavljati do ponoći i položiti ispit. Možda je podiatrist jako nezadovoljan i nezadovoljan što nikada ne napušta Pariz
Korak 4. Usporedite jezgru priče sa spoljašnjom pričom
Loš zaplet će se izvesti na mestu, dok će dobar zaplet napredovati. Ne bi bilo zanimljivo da je podiatrist samo ponavljao da ne želi biti podiatrist, a zatim se ubio lakom za cipele. Umjesto toga, napravite dramatičnu situaciju i stavite svoj lik tamo kako bi se iskušala njegova hrabrost i promijenio.
Ako je Veliki petak, možda roditelji penzionisanog podijatra (ranije i podijatri) dolaze na uskršnju večeru. Je li vaš podiatrist pobožna osoba? Ide li u crkvu? Dolazi li kući i čisti kuću prije početka vikenda? Je li ga tata opet zamolio da provjeri natečeni palac? Je li ovo posljednje pitanje koje ga je činilo beznadnim ili ljutim? Šta će se desiti?
Korak 5. Shvatite ograničenja faze
Upamtite: vi ne pišete scenario. Drama je u osnovi niz razgovora među ljudima. Fokus bi trebao biti na napetosti između više likova, jezika i razvoja likova kako bi bili uvjerljiva osoba. Pozornica nije medij za borbe i oružje.
Alternativno, razbijte uobičajena kazališna pravila i napišite predstave sa scenama koje je nemoguće postaviti za istraživanje samog pisanja. Ako zapravo ne planirate postavljati predstavu, tretirajte scenarij kao drugi oblik poezije. Bertolt Brecht, Samuel Beckett i Antonin Artaud bili su veliki eksperimentalni inovatori drame koja je u svoje drame uključivala učešće publike i elemente apsurda ili nadrealnosti
Korak 6. Pročitajte neke drame i pogledajte neke kazališne predstave
Baš kao što ne možete pokušati napisati roman ako ga nikada niste pročitali, dobra je ideja upoznati svijet savremenog kazališta. Posmatrajte drame koje ste pročitali i svidjelo vam se kako se pretvaraju u scenske predstave. David Mamet, Tony Kushner i Polly Stenham popularni su i cijenjeni dramatičari.
Morate pogledati novu predstavu ako želite napisati novu predstavu. Čak i ako poznajete i volite Shakespearova djela, morate biti upoznati sa onim što je danas tamo. Ne živite u doba Shakespearea, pa nema smisla pisati drame kao da ste ih već pisali
2. dio 3: Pisanje nacrta
Korak 1. Napišite nacrt istraživanja
Ako planirate koristiti "Uskrs s podijatrom" na putu do nagrade Tony, ipak ćete se morati iznenaditi u scenariju. Možda imate najbolju ideju na svijetu, ali ipak morate nešto napisati i pustiti da se iznenađenje računa.
- U istraživačkom nacrtu ne brinite o formatu drame ili o tome kako je napisati "ispravno", samo pustite da stvari teku. Pišite dok ne dobijete početak, sredinu i kraj skripte.
- Možda će novi lik ući u priču i promijeniti sve. Samo neka se to dogodi.
Korak 2. Pokušajte da igra bude što kraća
Drama je doslovno dio života, a ne biografija. Iako postoji veliko iskušenje da skočite deset godina u budućnost ili da glavni lik napusti posao u uredu podiatrista i postane poznati glumac u New Yorku, scenske predstave nisu pravi medij za ljuljanje promjena likova.
Vaša drama može završiti jednostavnom odlukom, ili se može završiti sukobom lika s nečim s čime se nikada prije nisu suočili. Ako vaša drama završi likom koji je izvršio samoubistvo ili ubio nekog drugog, prisjetite se kraja
Korak 3. Uvijek idite naprijed
U ranim nacrtima možete napisati mnogo scena u kojima nije jasno kuda to vodi. Nije bitno. Ponekad je potrebno natjerati lika da vodi dugi, čudni razgovor za večerom s njegovim šurjakom, kako biste mogli pronaći potpuno novu perspektivu drame. Dobro! To znači da pišete uspješno, ali to ne znači da je cijela večera važna za dramu.
- Izbjegavajte svaku scenu u kojoj je lik sam. Ništa se neće dogoditi na sceni ako je lik samo u kupatilu i gleda se u ogledalo.
- Izbjegavajte preduge otvore. Ako dolaze roditelji podiatrista, ne odgađajte scenu do dvadeset stranice. Neka se scena dogodi što je brže moguće kako biste mogli napisati više. Olakšajte.
Korak 4. Saznajte kako vaš lik zvuči
Likovi će svojim jezikom pokazati ko su. Način na koji govore stvari vjerovatno je važniji od onoga što oni zapravo govore.
- Kad kćerka podiatrista pita "Šta nije u redu?", Način na koji podiatrist odgovara će reći publici kako da protumači sukob? Možda se dramatično pretvarala da prevrće očima i jecala "Sve je u redu!" zatim je bacio hrpu papira u zrak kako bi se njegova kćer nasmijala. Ali mi zapravo znamo da pokušava učiniti stvari lakšima. Njegov lik bi izgledao drugačije kad bi rekao: „Nije to ništa. Vrati se na posao."
- Ne dozvolite da vaši likovi izgovore svoje unutrašnje previranje. Najbolje je da lik ne uzvikne: "Bio sam kao čovjek u ljusci nakon što me žena napustila!" ili bilo šta što eksplicitno prenosi njihov unutrašnji sukob. Učini ih tajnom. Neka njihovi postupci govore sami za sebe i ne tjerajte ih da se objašnjavaju publici.
Korak 5. Revizija
Koju rečenicu autor često ponavlja? "Ubij svog omiljenog lika." Bacite oštre kritike na rane nacrte tako da traljavo prvo djelo postane velika, realistična drama koju želite napisati. Izrežite scene koje odstupaju, odbacite beskorisne likove i učinite dramu što tijesnijom i bržom.
Povucite nacrt olovkom i zaokružite sve trenutke zbog kojih je scenarij posustao, a zatim podcrtajte trenutke koji su doveli predstavu naprijed. Izrežite dijelove koje ste zaokružili. Ako završite sa rezanjem 90% svog pisanja, to je u redu. Napunite je stvarima koje pokreću priču
Korak 6. Napišite što više nacrta
Ne postoji određeni broj nacrta. Nastavite pisati sve dok predstava ne izgleda kao da je gotova, sve dok je ne pročitate i ne ispunite svoja očekivanja od priče.
Sačuvajte svaku verziju nacrta da se ne bojite promijeniti ili poboljšati i uvijek se možete vratiti na original ako želite. Veličina datoteke Word procesora je prilično mala, pa to nije problem
Dio 3 od 3: Stvaranje dramatičnih formata teksta
Korak 1. Podijelite radnju na scene i činove
Jedan čin je mini-drama za sebe, koja se sastoji od nekoliko scena. Prosječna drama pokriva 3-5 činova. Obično se jedna scena sastoji od niza likova. Ako se uvede novi lik ili ako se lik preseli na drugo mjesto, to znači da se selite na drugu scenu.
- Poglavlje koje je teško razlikovati. Priča podiatristice, na primjer, može imati svoje prvo poglavlje koje završava dolaskom njenih roditelja i uvođenjem glavnog sukoba. Drugi čin može uključivati razvoj sukoba, uključujući scenu u kojoj se roditelji svađaju sa kćerkom podiatrista, kuha se uskršnja večera i odlaze u crkvu. U trećem činu, kćerka podiatrista može se pomiriti s ocem, težeći očevoj bolnoj nozi. gotovo.
- Što više iskustva imate sa pisanjem scenarija, bolje ćete moći razmišljati u terminima djela i scena prilikom pisanja početnog nacrta. Ne brinite zbog toga u početku. Formatiranje je manje važno od pravilnog igranja.
Korak 2. Unesite upute za etapu
Svaka scena treba započeti režijom scene, gdje možete dati kratak pregled fizičkih komponenti pozornice. Ovisno o vašoj priči, ovo može biti složeno ili jednostavno. Ovo je prilika da se utiče na to kako će drama izgledati. Ako trebate postaviti pištolj na zid u prvom činu, postavite ga tamo.
Osim toga, unesite smjernice za znakove tokom cijelog dijaloga. Glumci mogu promijeniti dijalog i kretanje ako oni i redatelj smatraju da je to potrebno, ali najbolje je pružiti važan smjer fizičkog kretanja (ako je to vaš stav) tokom cijelog dijaloga. Poljubac, na primjer, može biti važan za usmjeravanje, ali nemojte pretjerivati. Ne morate opisivati svaki fizički pokret lika, jer će glumac zanemariti takav smjer
Korak 3. Označite svaki znak dijalog
U drami je dijalog svakog lika označen pisanjem imena velikim slovima, unošenjem paragrafa od najmanje 10 centimetara. Neki dramatičari stavljaju dijalog na sredinu stranice, ali to ovisi o vama. Ne morate koristiti navodnike ili druge oznake, samo odvojite jezike upisujući imena znakova svaki put kada izgovore.
Korak 4. Unesite važan front
To uključuje prolog koji želite uključiti u predstavu, popis likova i njihov kratak opis, sve bilješke koje biste htjeli uključiti u vezi s postavljanjem pozornice ili smjernicama, a možda i kratak sažetak ili nacrt predstave ako ste podnošenje predstave na takmičenje. pozorište.
Savjeti
- Nemojte stvarati likove prije pisanja scenarija za igru. Dok budete pisali, znat ćete kada su potrebni likovi i znat će što trebaju učiniti.
- Ostavite vrijeme između scena za promjene scene i kada glumac zauzme njegovo mjesto.
- Ne brinite o imenima. Uvijek kasnije možete promijeniti ime lika.
- Ako nije komična emisija, pogledajte smiješne stvari. Ljudi se lako uvrijede zbog emisija koje nisu komedije. Ako je komedija, imate više prostora da nešto kažete. Ali nemojte pretjerivati pa je loše. (Na primjer, bez rasističkih ili seksističkih šala. Bez psovki djece. To je dobro samo za filmove. Vjerski vicevi se ponekad mogu uključiti, ali neki ljudi takve šale mogu shvatiti ozbiljno.)
- Možete pisati kada lik uđe u kuću (kuća je publika). Često se koristi za mjuzikle, ali ako morate, nemojte pretjerivati.
- Budi kreativan.
- Razmislite o glumcima ili glumicama koje već imate prije nego što počnete kako biste olakšali odabir glumačke ekipe (casting).
