Imate ideju za predstavu - možda je vaša ideja briljantna. Želite da zaplet bude komičan ili dramatičan, ali kako? Iako ćete možda htjeti izravno ući u proces pisanja, vaša će drama biti snažnija ako potrošite puno vremena na planiranje priče prije nego što počnete pisati prvi nacrt. Nakon što razmislite o naraciji i opišete njenu strukturu, pisanje drame bit će lakše.
Korak
1. dio od 3: Razmišljanje o naraciji
Korak 1. Odlučite kakvu priču želite ispričati
Iako je svaka priča drugačija, većina predstava spada u kategorije koje će pomoći gledateljima da razumiju kako protumačiti odnose i scene koje vide. Razmislite o likovima koje ćete stvarati, a zatim razmislite o tome kako želite ispričati njihove priče. Jesu li oni:
- Morate razotkriti misteriju?
- Kroz razne vrste poteškoća da se razvijete?
- Odrastajući prelazeći iz nevinog djetinjstva u iskustvo?
- Idete na putovanje, poput opasnog putovanja koje je Odisej izveo u Odiseji?
- Dovođenje stvari u red?
- Kroz razne prepreke za postizanje cilja?
Korak 2. Razmislite o osnovnim dijelovima narativnog luka
Narativni luk je napredak drame od početka, sredine do kraja. Tehnički izrazi za ova tri odlomka su izlaganje, komplikacija i razrješenje - sve drame moraju biti napisane tim redoslijedom. Bez obzira koliko će vaša predstava trajati ili koliko scena stvorite, dobra drama izgradit će se na ova tri dijela. Zabilježite kako želite razviti svaki odjeljak prije pisanja drame.
Korak 3. Odlučite šta ćete uključiti u odjeljak sa izlaganjem
Izložba otvara predstavu pružajući osnovne informacije potrebne za praćenje priče: Kada i gdje se priča odvija? Ko je glavni lik? Ko su sporedne uloge, uključujući ulogu antagonista (uloga koja predstavlja centralni sukob glavnog junaka), ako ih ima? Koji su glavni sukobi sa kojima se ti likovi suočavaju? Kakvo je raspoloženje u vašoj drami (komedija, romantična drama ili tragedija)?
Korak 4. Pretvorite izlaganje u komplikaciju
U odjeljku s komplikacijama, scene će izgledati teške za postojeće likove. Glavni sukob postat će jasniji kako scene povećavaju napetost publike. Do ovog sukoba može doći s drugim likom (antagonistom), vanjskim uvjetima (rat, siromaštvo, odvojenost od voljene osobe) ili sa samim sobom (na primjer, mora se prevladati nesigurnost). Komplikacije će kulminirati vrhuncem: scenom kada je napetost na vrhuncu i kada će se sukob zahuktati.
Korak 5. Odlučite kako će sukob završiti
Rezolucija će ublažiti napetost klimakteričnog sukoba na kraju narativnog luka. Imaćete srećan kraj - glavni lik dobija ono što želi; tragičan kraj-publika nauči nešto iz neuspjeha glavnog lika; ili poravnanje (rasplet)-odgovori na sva pitanja.
Korak 6. Shvatite razliku između radnje i priče
Naracija scenarija drame sastoji se od radnje i priče - dva različita elementa koja se moraju zajedno razviti kako bi se stvorila drama koja će zaokupiti pažnju publike. E. M. Forster priču definiše kao ono što se dešava u drami - otvaranje svakog događaja hronološkim redom. Dok je radnja logika koja povezuje svaku scenu koja se događa duž radnje i emocionalno je jača. Primjeri razlika između ova dva su:
- Story: Ljubavnica glavnog junaka prekida s njim. Tada glavni junak ostaje bez posla.
- Zaplet: Ljubavnik glavnog junaka odlučuje. Slomljenog srca, pao je u depresiju koja je utjecala na njegov posao pa je dobio otkaz.
- Morate razviti uvjerljivu priču i natjerati predstavu da se brzo izvede kako bi privukla pažnju publike. U isto vrijeme morate pokazati kako su ove radnje povezane s razvojem vaše radnje. Ovako ćete privući publiku da brine o sceni prikazanoj na sceni.
Korak 7. Razvijte svoju priču
Ne možete produbiti emocionalnu rezonancu radnje sve dok nemate dobru priču. Razmislite o osnovnim elementima priče prije nego što je razvijete svojim pisanjem koje odgovara na sljedeća pitanja:
- Gdje se priča odvija?
- Ko je glavni junak vaše priče, a ko su drugi važni sporedni likovi?
- Koji su glavni sukobi sa kojima se ti likovi moraju suočiti?
- Koji su to „prateći događaji“koji čine glavnu radnju drame i dovode do glavnog sukoba?
- Šta se događa s likovima dok se suočavaju sa sukobom?
- Kako se sukob rješava na kraju priče? Kako to utječe na svaki lik?
Korak 8. Produbite svoju priču razvijanjem zapleta
Imajte na umu da radnja razvija odnose između svih elemenata priče navedenih u prethodnom koraku. Kada razmišljate o zapletu, pokušajte odgovoriti na sljedeća pitanja:
- Kakav je odnos između jednog i drugog lika?
- Kako likovi stupaju u interakciju s glavnim sukobom? Na koje će likove sukob najviše utjecati i kako sukob utječe na njih?
- Kako možete strukturirati priču (scene) tako da se svaki lik suoči s glavnim sukobom?
- Je li to logičan i ležeran napredak koji povezuje jednu scenu s drugom, uspostavljajući tako kontinuirani zaplet koji vodi do vrhunca scene i razrješenja priče?
Dio 2 od 3: Određivanje strukture drame
Korak 1. Počnite s jednočinkom ako ste tek počeli pisati scenarije
Prije nego počnete pisati dramu, morate razumjeti kako je strukturirati. Drama u jednom činu traje bez pauze i to je polazna osnova za ljude koji tek počinju pisati scenarije. Primjeri jednočinki su "The Bond" Roberta Frosta i Amy Lowell i "Gettysburg" Percy MacKaye. Iako jednočinke imaju najjednostavniju strukturu, zapamtite da sve priče zahtijevaju narativni luk s izlaganjem, komplikacijama i razrješenjem.
Budući da nema vremena za odmor, jednočinka zahtijeva jednostavnije postavke i promjenu kostima. Pojednostavite svoje tehničke potrebe
Korak 2. Nemojte ograničavati dužinu vaše jednočinke
Struktura jednočinke nema utjecaja na trajanje predstave. Trajanje ovih drama može varirati - neke produkcije traju samo oko 10 minuta, a neke više od sat vremena.
Flash predstave su vrlo kratke jednočinke i mogu trajati od nekoliko sekundi do 10 minuta. Ova vrsta igre pogodna je za školske predstave i pozorište u zajednici, kao i za takmičenja posebno napravljena za flash teatar. Pogledajte predstavu Ane Stillaman "A Time of Green" kao primjer flash drame
Korak 3. Omogućite složenije postavke za predstavu u dva čina
Predstave u dva čina najčešće su strukture u savremenom pozorištu. Iako ne postoje pravila koja definiraju koliko je dugo predstava, općenito govoreći, predstava traje sat i pol sa pauzom za publiku između dva čina. Vrijeme odmora omogućuje publici da to iskoristi odlaskom u kupaonicu ili opuštanjem, razmišljanjem o onome što se dogodilo i raspravom o sukobima koji su predstavljeni u prvom činu. Osim toga, slobodno vrijeme također može pomoći posadi da napravi velike promjene u ambijentu, kostimima i šminci. Pauza obično traje oko 15 minuta, pa se dogovorite da poslovi završe zadatke u tom roku.
Kao primjer predstave u dva čina, pogledajte predstavu Petera Weissa "Hölderlin" ili Harolda Pintera "Povratak kući"
Korak 4. Podesite zaplet tako da odgovara strukturi drame u dva čina
Struktura predstave u dva čina ne mijenja samo vrijeme potrebno posadi da napravi tehničke aranžmane. Budući da publika ima pauzu usred predstave, priču u emisiji ne možete tretirati kao tekuću priču. Svoju priču trebate strukturirati oko pauza kako bi publika bila napeta i zapitana na kraju prvog čina. Kad se vrate s pauze, mogu se odmah zaneti komplikacijama priče.
- Komplikacije bi se trebale pojaviti usred prvog čina, nakon izlaganja pozadine.
- Pratite odjeljak o komplikacijama s nekoliko scena koje podižu napetost publike - bilo dramske, tragične ili komične. Ove scene moraju se nastaviti penjati sve dok ne dođu do glavnog sukoba koji će okončati prvi čin.
- Završite prvi čin nakon što napetost priče naraste. Publika će biti nestrpljiva kada dobije pauzu i vratiće se uzbuđeni da gledaju drugo poluvreme.
- Drugo poglavlje započnite s nižom napetošću nego kad ste završili prvo. Morate podsjetiti publiku na priču i sukob drame.
- Prikažite neke dramske scene u dva čina koje povećavaju napetost sukoba prema vrhuncu priče, ili kada su napetost i sukob na vrhuncu, prije nego drama završi.
- Smirite publiku do kraja padajućom akcijom i razrješenjem. Iako ne trebaju svim dramama sretan kraj, gledatelji bi se trebali osjećati kao da je napetost koju ste usput nagomilali prošla.
Korak 5. Dodijelite duže i složenije zaplete sa strukturom drame u tri čina
Ako ste tek počeli pisati scenarije, najbolje je započeti s predstavom u jednom ili dva čina jer će predstava s punim radnim vremenom ili igra u tri čina zadržati gledatelje na svojim mjestima dva sata! Potrebno vam je iskustvo i sposobnost sastavljanja produkcije koja može toliko dugo zadržati pažnju publike, pa je najbolje da prvo napravite jednostavnu dramu. Međutim, ako je priča koju želite ispričati prilično složena, drama u tri čina mogla bi biti vaša najbolja opklada. Poput predstave u dva čina, ova vam omogućava da napravite velike promjene u postavci, kostimima itd. Tokom pauze između jednog i drugog čina. Svaki čin mora biti u stanju postići svoje ciljeve pripovijedanja:
- Prvi čin je izlaganje: odvojite vrijeme za predstavljanje likova i pozadinu svakog lika. Neka publika obrati pažnju na glavnog lika (protagonista) i situaciju kako bi osigurala emocionalnu reakciju kada postoji problem. Zakon 1 trebao bi također uvesti pitanja koja će se razvijati tokom cijele emisije.
- Čin 2 je komplikacija: tenzija se povećava za glavnog junaka kako se problem sve teže rješava. Jedan od dobrih načina za povećanje napetosti u drugom činu je otkrivanje značajnog dijela pozadine lika dok se približavaju vrhuncu čina. Ovo otkriće mora uliti sumnju u um glavnog junaka prije nego što stekne snage da se suoči s sukobom na putu do dijela za rješavanje. Drugi čin bi trebao tužno završiti i pokazati sve planove protagonista koji se raspadaju.
- Čin 3 je rješenje: glavni junak može proći kroz probleme iz Čina 2 i pronaći način da dođe do zaključka priče. Imajte na umu da nemaju sve drame sretan kraj; junak u priči može umrijeti kao rješenje priče, ali publika bi trebala biti u stanju naučiti nešto iz ovog incidenta.
- Primjeri predstava u tri čina uključuju "Mercadet" Honorea de Balzaca i "Golub: Fantazija u tri čina" Johna Galsworthyja.
3. dio 3: Pisanje dramskog scenarija
Korak 1. Napravite skicu za glumu i scene
U prva dva dijela ovog članka razmišljali ste o osnovnim idejama o narativnim lukovima, razvoju priče i zapleta te dramskoj strukturi. Sada, prije nego počnete pisati dramu, morate te ideje staviti u dobar okvir. Za svaki čin zapišite šta se dogodilo u svakoj sceni.
- Kada se uvode važni likovi?
- Koliko ste scena napravili i šta se konkretno dogodilo u svakoj od njih?
- Uvjerite se da svaka pojava u sceni vodi do sljedeće scene kako bi se zaplet mogao razviti.
- Kada trebate promijeniti pozadinu? Kostim? Uzmite u obzir ovakve tehničke stvari kada smišljate kako će predstava biti postavljena.
Korak 2. Kreirajte nacrt pisanjem skripte
Kada napravite nacrt, možete početi pisati svoju dramu. Napišite osnovni dijalog na početku priče bez brige o tome zvuči li to prirodno ili kako će se glumac kretati pozornicom i postaviti vašu predstavu. U prvom nacrtu morali ste napraviti “crno na bijelom” predstavu, kako je rekao Guy de Maupassant.
Korak 3. Pokušajte stvoriti prirodni dijalog
Trebali biste im dati snažan scenarij kako bi mogli reći svaki redak prirodno, stvarno i emocionalno jako. Snimite se kako čitate te redove na prvom nacrtu, a zatim poslušajte snimak. Zapazite kada zvučite kao robot ili ste pretjerali. Upamtite, čak i u književnim predstavama likovi moraju zvučati kao obični ljudi. Lik ne bi trebao zvučati kao da drži veliki govor dok se žali na njihov rad za večerom.
Korak 4. Neka se razgovor ukrsti
Kada razgovarate sa prijateljima, rijetko govorite o jednoj temi sa potpunom koncentracijom. Dok je u drami, razgovor mora dovesti lika do sljedećeg sukoba. Morat ćete napraviti nekoliko skretanja kako biste to učinili realnijim. Na primjer, kada raspravljate zašto je ljubavnik glavnog junaka raskinuo s njim, možete uključiti dvije ili tri linije dijaloga o tome koliko dugo su u vezi.
Korak 5. Unesite prekid u dijalog
Čak i ako nije namjera da budete nepristojni, ljudi se često prekidaju u razgovoru - čak i ako to bude samo riječ odobrenja, poput "Da, razumijem" ili "Da, u pravu ste". Ljudi se također obično prekidaju promjenom teme u vlastitim rečenicama: "Samo sam-dobro sam ako moram otići tamo u subotu, ali- znate, u zadnje vrijeme radim prekovremeno."
Ne bojte se koristiti fragmentarne rečenice. Iako smo obučeni da nikada ne koristimo fragmentarne rečenice prilikom pisanja, često ih koristimo dok razgovaramo: „Mrzim pse. Sve"
Korak 6. Dodajte naredbu za ponašanje ili usmjeravanje faze
Naredbe ponašanja omogućuju glumcima da razumiju sliku koju imate o izvođenju na sceni. Italicizirajte slova ili koristite zagrade za odvajanje naredbe radnje od izgovorenog dijaloga. Dok će glumci koristiti vlastitu kreativnost da ožive vaše riječi, neke posebne naredbe koje možete dati su:
- Naredba tokom razgovora: [duga neugodna tišina]
- Fizičke komande: [Santi ustaje i nervozno korača]; [Marni grize nokte]
- Emocionalno stanje: [sa strahom], [oduševljeno], [uzima prljavu košulju i izgleda zgroženo prizorom]
Korak 7. Prepišite onoliko nacrta koliko je potrebno
Nećete biti uspješni odmah kada kreirate predstavu na svom prvom nacrtu. Čak i iskusni pisci moraju napraviti nekoliko nacrta prije nego budu zadovoljni konačnim rezultatom. Ne žuri! Dodajte više detalja koji će oživjeti vašu emisiju svaki put kada ponovo pročitate scenarij.
- Zapravo, prilikom dodavanja detalja imajte na umu da vam dugme za brisanje može biti najbolji prijatelj. Kao što je rekao Donald Murray, morate “izrezati ono što je loše i pokazati šta je dobro”. Uklonite sve dijaloge i scene koji ne izazivaju emocionalnu rezonancu u drami.
- Savjet pisca po imenu Leonard Elmore može se primijeniti i na dramu: "Pokušajte napustiti dio koji će publika preskočiti".
Savjeti
- Većina drama smještene su u određeno vrijeme i mjesto, pa morate biti dosljedni. Likovi iz 1930 -ih mogli su pozivati ili slati telegrame, ali nisu mogli gledati televiziju.
- Provjerite izvore na kraju ovog članka za dobar format drame i slijedite smjernice.
- Nastavite pisati scenarij ako za vrijeme emisije zaboravite neki redak, izmislite ga! Ponekad će rezultat biti bolji od originalnog dijaloga!
- Pročitajte scenarij naglas nekoliko gledalaca. Drama se temelji na riječima i snazi koju proizvode, ili će njihovo odsustvo reći.
- Ne skrivajte scenarij za igru kako biste mogli biti nazvani piscem!
Upozorenje
- Kazališni svijet pun je ideja, ali vaš tretman priče je originalan. Krađa tuđih priča ne samo da vas čini nemoralnima, već vas mogu baciti i u zatvor.
- Odbijanje će svakako nadmašiti prihvaćanje, ali nemojte se obeshrabriti. Ako ste stalno razočarani što je jedan vaš rukopis odbijen, napravite drugi.
- Zaštitite svoj rad. Uvjerite se da naslov predstave sadrži naziv i godinu nastanka, nakon čega slijedi simbol autorskih prava: ©.
