Snimili ste sve, ali još uvijek morate spojiti zasebne elemente snimljene muzike? Softver i alati za upravljanje zvukom mogu djelovati zastrašujuće jer imaju mnogo dugmadi i kodnih riječi koje možda niste upoznati. Evo kratkog vodiča koji objašnjava najosnovnije korake za miješanje pjesama.
Korak
Korak 1. Slušajte sve pjesme zajedno na ponavljanju
Osjetite pjesmu: o čemu se radi u pjesmi, kamo ide i kako se svi elementi međusobno nadopunjuju. Počnite sa svim dugmadima za mešanje postavljenim na pola jačine i podesite ih odatle. Ako je zvuk zamke prejak, smanjite glasnoću fadera; ako imate problema sa slušanjem zvuka ritam gitare, pojačajte zvuk.
Korak 2. Slušajte drugu muziku
Slušajte slične pjesme kako biste saznali kako koriste svaki instrument za stvaranje potpune pjesme. Možda ćete također htjeti slušati vrlo različitu (ali još uvijek srodnu) muziku kako biste pronašli nove ideje o ovom procesu miješanja. Tko zna, slušanje jazza u soul tonovima utjecat će na to da u svojim R&B pjesmama miješate različite žanrove. Nema ništa loše u traženju inspiracije i referenci iz drugih pjesama.
Korak 3. Izvedite postavljanje (postavljanje muzičkih instrumenata u vještačku prostoriju/pozornicu)
Jedan od najvažnijih i često zanemarenih aspekata procesa miksanja pjesme je postavljanje. Cilj kratkog prikaza je prilagoditi sve nivoe pjesama pjesme tako da se međusobno ne miješaju. Ako ne radite ovaj postupak, doći ćete do neželjenih izobličenja u procesu miješanja. Neka vaš muzički nivo bude konzervativan i vjerovatno ćete se dobro miješati. Dobar konzervativni nivo za početak je -18dBVU, držeći se dalje od crvenih nivoa kao općenita referenca.
Korak 4. Odredite odnos između svake pjesme
Koji se dijelovi međusobno nadopunjuju? Na primjer, pjesme za ritam gitaru mogu se svirati naizmjenično, što rezultira nečujnim efektom svakih nekoliko taktova. Postoji li pjesma koja izgleda potpuno beskorisno? Pokušajte pomeriti dugme za merenje skroz nadole i proverite da li će uklanjanje ove numere uticati na vašu pesmu. Zapamtite, nema smisla održavati zvuk ako će ometati druge zvukove. Najupečatljivije su pjesme u kojima svaki dio ima svoju melodiju i nadopunjuje se kako bi napravio simfoniju.
Korak 5. Pomiješajte odozdo prema gore
Zamislite pjesmu kao piramidu: njeni najniži i najteži dijelovi (bas bubnjevi, bas gitara) činit će temelj za sve ostale elemente, s vokalom i vodstvom na vrhu piramide. Dijelovi poput gitara, klavijatura i drugih udaraljki ispunit će prostor između vrha i dna piramide.
Korak 6. Nemojte se bojati eksperimentirati s ekvilajzerom/EQ -om
EQ može biti dobar alat za fokusiranje zvuka instrumenta povećanjem ili smanjivanjem niskih ili visokih frekvencija zvuka. Postoje dva načina za pojačavanje zvuka instrumenta: možete povećati određene frekvencije ili ukloniti druge. Obično će snare bubanj zvučati glasnije s povećanjem niskih frekvencija, dok će hi-hat i tom-tomovi zvučati oštrije i stvarnije kada se niske frekvencije smanje.
- EQ se ne koristi samo za fino podešavanje; EQ je također koristan za mnogo praktičnije stvari ako nešto pođe po zlu ili je loše kvalitete. Možete koristiti EQ da biste to zaobišli tako što ćete smanjiti visokofrekventne povratne informacije (high-cut EQ) ili ukloniti infrazvuk (low-cut EQ).
- EQ je takođe vrlo koristan, posebno kada koristite set bubnjeva. Obično se prilikom snimanja za ovaj set bubnjeva mikrofon postavlja vrlo blizu svakog dijela kako bi se izbjeglo bilo kakvo drugo curenje zvuka koje bi moglo utjecati na vašu pjesmu. Međutim, vibracije koje se šire u ovom kompletu bubnjeva ponekad će odjeknuti i u drugim dijelovima (na primjer, nagazite na bas pedalu na bubnju i čut ćete zvuk na zamci). EQ vam omogućuje smanjenje ovih nižih frekvencijskih odziva.
- Nadalje, kada je mikrofon postavljen vrlo blizu instrumenta, on prirodno hvata tonove s nižim frekvencijama, koji obično usporavaju s povećanjem udaljenosti. Da biste dobili prirodniji zvuk, tako da izgleda da mikrofon ne postavljate direktno na muzički instrument, smanjite niske frekvencije koje mikrofon prima pomoću EQ -a.
Korak 7. Pomoću alata za kompresiju provjerite ima li staza konstantan volumen
Kompresija je ključna za postizanje konstantnog zvuka, posebno u dijelovima bas ritma. Ljudska greška osigurava da dinamika muzičkog instrumenta nikada neće biti konstantna tokom cijelog procesa snimanja. Postupak kompresije može to ispraviti pojačavanjem tiših zvukova (kompresija prema gore) ili smanjenjem glasnijih zvukova (kompresija prema dolje), osiguravajući pritom da zvukovi unutar željenog dinamičkog raspona ne utječu.
Korak 8. Provjerite zvuk bubnjeva i basa
Zvuk svakog dijela mora ostati stvaran, ali i dobro se uklopiti. Ako je instrument vrlo stvaran ili nejasan, zvuk će zvučati čudno. Zamislite svoju pjesmu kao refren: svaki dio treba lijepo čuti odvojeno, ali i raditi zajedno u cjelini.
Korak 9. Koristite kapiju za zaštitu od buke
U osnovi, kapija šuma funkcionira uklanjanjem svih zvukova koji ne zadovoljavaju određenu minimalnu veličinu glasnoće. Zaštita od buke je vrlo korisna kada se snimanje obavlja u području gdje postoji mnogo pozadinske buke, tako da se svi "zujanje" mogu ukloniti. Naravno, može se činiti da je lakše gurnuti gumb za gašenje prema dolje kada se instrument ne svira (na primjer, ako se vodeća gitara svira samo nekoliko puta), ali zapravo je upotreba šumova mnogo praktičniji korak za udaraljke zvukovi. To je zato što je rezanje svakog zvuka između udaraljki „hit“zvukova glomazno i zahtijeva mnogo rada. Eksperimentišite sa kapijama za buku radi oštrijeg, „čistijeg“zvuka.
Korak 10. Poigrajte se sredinom
Učinite to promjenom stereo efekata. Jeste li ikada slušali pjesmu sa slušalicama i čuli različite pjesme u svakom uhu? Isprobajte sami. Obično će bas dionice najbolje zvučati kada su postavljene na sredinu, dok će zvuci ritam gitare i udaraljki biti zanimljivi ako se naizmjenično sviraju sa strane. Zvuk tastature pomalo izvan centra bio bi takođe zanimljiv. Ova postavka daje pjesmi trodimenzionalni osjećaj jer će vaše uši automatski hvatati zvukove koji dolaze iz različitih smjerova.
Korak 11. Pokušajte dodati refrene efekte
Ovo čini da vaša pjesma zvuči kao da više instrumenata svira ulogu dodavanjem slojeva istoj pjesmi, samo u neznatno drugačijem tonu i intonaciji. Općenito, ovaj efekt će zvučati loše na tastaturi, ali će vrlo dobro funkcionirati na dijelovima sviranja gitare.
Korak 12. Koristite automatizaciju procesa za stvaranje muzičnije pjesme
Automatizacija se može koristiti na različite načine za stvaranje muzikalnosti. Ovdje možete zauzeti toliko različitih pristupa da se ne mogu opisati u samo jednom članku. Evo nekih koje obično koriste profesionalni tekstopisci:
- Korištenje automatizacije za odjeljak glavnog autobusa kako bi refren bio malo glasniji od stiha.
- Korištenje automatizacije za odjeljak vraćanja efekata. Ponekad ćete možda moći reverbirati ili odgoditi zvuk da biste proizveli više ili manje stvarne dijelove pjesme.
Korak 13. Spojite sve zajedno
Učinite mala prilagođavanja svake pjesme, ali pazite da cijelu stvar imate na umu, slušajući između svakog prilagođavanja koje napravite. Čak i ako pojedini dijelovi zvuče dobro, krajnji proizvod trebao bi zvučati dobro kao cjelina.
Korak 14. Nemojte se bojati prekršiti pravila
Sve što pročitate o procesu miješanja, bilo da se radi o "činjenici" ili tehničkom mišljenju, ponekad može učiniti da izgubite kreativnost. Uvijek vjerujte svojim ušima i ne bojte se prekršiti pravila. Ako mislite da trebate dodati 10 dB zvuka na 10 kHz, učinite to. Ako rezultati zvuče dobro, u pravu ste.
Vanjska veza
Miksanje pjesme: Vodič za početnike
