Snimanje filmova može biti zabavna stvar s prijateljima ili nešto što zaista želite raditi. Bez obzira na to, to je proces koji oduzima puno vremena, između odabira scenarija, odabira glumaca i snimanja pravog filma, ali kad naučite osnove, možete napraviti dobar. Provjerite prvi korak za početak procesa usmjeravanja.
Korak
Metoda 1 od 4: Priprema za snimanje
Korak 1. Odaberite skriptu
Dobar scenarij može učiniti da čak i osrednji redatelj izgleda dobro, pa birajte mudro. Možete i sami napisati scenarij, ako to uživate i možete si priuštiti. Kada pišete ili odabirete skriptu, morate paziti na nekoliko stvari koje će vam pomoći da odaberete najbolju skriptu.
- Struktura je ključ dobre priče. Struktura u tri čina uobičajeno je sredstvo za pisce scenarija da naprave dobru priču. Radi ovako: postavljanje ili inicijacija (Čin 1), Suočavanje (Čin 2), Rezolucija (Čin 3). Glavna prekretnica dogodila se na kraju 1. i 2. čina.
- Dobar scenario radije pokazuje nego priča. Želite da vaša publika pogodi šta se dešava na osnovu gesta glumaca, šta nose, šta rade i kako izgovaraju reči. Vrlo prirodan i vidljiv scenarij.
- Svaka scena mora imati liniju puža koja govori da li se scena snima u zatvorenom prostoru (unutrašnjost) ili na otvorenom (spolja), da li se radi noću ili danju i gdje se nalazi. (Primjer: INT. DNEVNI BORAVAK - NOĆ.)
- Kada opisujete radnju, opisujete stvarnu i stvarnu radnju koja se vidi na ekranu. Na primjer, umjesto da kaže „John je ušao u dnevnu sobu. Ljut je što ga je djevojka napustila.”Trebali biste reći“John je ušao u dnevnu sobu. Zalupio je vratima straga i udario u sofu."
Korak 2. Kreirajte storyboard ili slijed scena za svoju skriptu
Redoslijed svake scene važan je kako biste znali kako najbolje orijentirati svaku scenu, koji ugao kamere želite, koji pogled želite vidjeti. Ne morate se pridržavati slijeda scena koje ćete snimati, ali to će vam dati smjernice za početak.
- Stvari koje možete postaviti uključuju: koji se likovi pojavljuju u svakom kadru, koliko je vremena potrebno između trenutnog i prethodnog kadra, ugao kamere u kadru (kakav snimak želite).
- Slijed scena ne mora biti savršen. To vam samo daje dušu scenarija i način na koji se on može realizirati.
- Definišite svoj stil filma. Stoički film o privatnom detektivu 1920 -ih imao bi sasvim drugačiji osjećaj u odnosu na iskrenu komediju o rizicima roditeljstva. Najbolji način da vaš film propadne je promjena stila u sredini scene, tako da dirljiva komedija odjednom postane tragedija bez upozorenja. To ne znači da komedije ne mogu imati scene koje prikazuju tragediju, ili obrnuto, već da bi vaš film, pogotovo ako tek započinjete režiju, trebao naglasiti jedan stil.
Korak 3. Dobijte sredstva za svoj film
Ne možete snimiti film bez finansiranja, posebno ako želite da vaš film gleda ne samo vaša porodica. Oprema za snimanje filmova košta, potrebni su vam rekviziti, lokacije, glumci i tehničari. Sve košta.
Ako želite snimiti nezavisni film, ipak biste trebali pokušati pronaći producenta svog filma, nekoga tko poznaje financiranje filma, pronaći mjesto za snimanje
Korak 4. Odaberite glumce za svaku ulogu
Ako nemate novca, vjerovatno ćete izabrati svoj, ali inače je dobra ideja da angažirate direktora za izbor glumaca koji će to učiniti. Općenito, direktor za izbor glumaca ima više pristupa određivanju pravog glumca za vaš film.
- Želite ljude koji su igrali u drugim filmovima i razumiju kako to funkcionira. Kazališni glumci za to nisu prikladni, jer se gluma u kazalištu i gluma u filmovima jako razlikuju.
- Postoje neki novi glumci koji nisu jako skupi. Ono što tražite je harizma i talent. To obično ne znači samo biranje prijatelja u ulozi (osim ako filmove režirate samo iz zabave).
Korak 5. Pronađite lokacije, rekvizite i materijale
Filmovima je potrebna lokacija (spavaća soba, dnevni boravak, ulica, vrt itd.). Ponekad možete besplatno fotografirati na ovim lokacijama, a ponekad to morate platiti. Umjesto toga, trebat će vam rekviziti, kostimi, šminka i materijal za snimanje (mikrofon, kamera itd.).
- Ako imate producenta, to će oni učiniti. Pobrinite se da imate sve što vam je potrebno i dozvolu za snimanje fotografija na određenoj lokaciji. U suprotnom ćete to učiniti sami.
- Ako zaista imate vrlo ograničena sredstva, razgovarajte s prijateljima i porodicom. Možda poznajete nekoga ko se odlično šminka za šminku, ili možda vaša tetka ima kolekciju odjeće.
Korak 6. Planirajte u skladu s tim
Ako nemate jasnu viziju i plan kako će vaš film proći, kakav film želite da bude, bit će to težak proces snimanja filma. Potrebna su vam posebna podešavanja i morate znati sve što je potrebno učiniti kako bi proces snimanja bio uspješan.
- Napravite listu snimaka. To je u osnovi uređena lista svih filmskih scena koja opisuje kadriranje, žižnu daljinu, kretanje kamere i stvari koje treba imati na umu (možda zabrinutosti pri snimanju). To možete učiniti i sa storyboard -om ili nizom scena, kako god vam odgovara.
- Napravite detaljniju skriptu. To je u osnovi proces u kojem identificirate svaku stvar potrebnu za snimanje, uključujući lokacije, rekvizite, efekte itd. To će biti lakše ako imate proizvođača koji će vam u tome pomoći.
- Tehnički pregled sa svim vašim tehničarima. To znači pregledati lokacije snimanja i svaki pojedinačni snimak sa tehničarom, tako da svi znaju što mogu očekivati u svakom kadru. Možete razgovarati o mogućim problemima (stvari poput specifičnog osvjetljenja, problema sa zvukom itd.).
Korak 7. Postavite raspored snimanja
Ako možete dobiti dobrog pomoćnika direktora, poželjet ćete ga. Oni će vikati na glumce po potrebi i raditi stvari poput snimanja svakog tehničkog pregleda i zakazivanja snimanja.
Postavke rasporeda snimanja u osnovi postavljaju raspored kada će se snimanje emitirati. Skoro nikada nije u hronologiji snimanja, ali obično ima više veze sa svjetlom ili postavkama kamere
Metoda 2 od 4: Rad s glumcima
Korak 1. Proučite skriptu prije snimanja
Ovo se čini kao vrlo očit korak, ali je vrlo važan. Kada se bavite stvaranjem filmova, želite da glumci znaju šta mogu, a šta ne mogu.
- Počnite zajedničkim čitanjem scenarija, gdje vi i vaši glumci sjedite i proučavate svaku scenu. Osjećat će se ugodnije s riječima, s vama i s drugima, što će snimanje učiniti znatno lakšim.
- Zapravo, talentiranim glumcima ne treba puno vježbe prije snimanja, a najbolje je da ne vježbate previše emocionalne scene kako bi izgledale prirodno kad se snimaju u stvarnom životu, ali samo ako radite s poznatim i nadarenim glumce, pa ako radite s novim glumcima, bilo bi dobro proučiti scenarij prije snimanja.
Korak 2. Uvjerite se da su glumci naučili svoje uloge
Glumci ne mogu pružiti zapanjujuću predstavu ako ne poznaju detalje scenarija. Ne želite da se iznenada pojave na dan snimanja, a da nisu naučili svoju ulogu. Zbog toga je praksa toliko važna.
Korak 3. Opišite razgovor u svakoj sceni
To znači ono što se nalazi u sceni na osnovu dijaloga. Takođe će vašim glumcima reći koje likove igraju u sceni i u filmu, što će odrediti kako ćete ih režirati.
- Manje -više kako se ponašaju u filmu. Ono što želite od svojih glumaca je snažna prisutnost čak i kada ne rade ništa. Glumac može pokazati svoj lik, a da pritom ne učini mnogo.
- Na primjer: John, mrzovoljni protagonist gore, igrat će različite uloge ovisno o tome mrzi li svoju djevojku koja ga je napustila ili je još uvijek zaljubljen u svoju djevojku (ili oboje).
Korak 4. Budite mirni, fokusirani i jasni
Ljuti klišei, režiserski vriskovi su samo klišeji. Kao režiser, vi ste glavni (ako nemate producenta), što znači da će svi od vas tražiti mirnu i jasnu režiju.
- Ovo je razlog zašto su detaljne sekvence i skripte toliko važni. Možete ih vratiti na svaku scenu i pokazati svoju viziju svima koji rade za vas.
- Upamtite da filmovi nastaju doprinosom različitih ljudi, čak i ako redatelji i glumci dobiju više nagrada. Bolje je da se ne ponašate kao vaš najvažniji ja, kada razgovarate sa svojim glumcima i filmskom ekipom.
Korak 5. Dajte konkretna uputstva
Ovo je za glumce. Ako svojim glumcima objašnjavate razgovor i svoju viziju filma, ne bi im trebao biti problem učiniti ono što su učinili na njihovoj sceni, ali važno je da date konkretne upute, čak i upute poput „pokušajte igrati ponovo uloga s bržim."
- Uzimajte traku uvijek iznova. Na listu snimaka zapišite važne stvari koje želite da vaš glumac radi. Vaše jasnije i detaljnije povratne informacije i zahtjevi olakšat će glumcima i filmskim ekipama da slijede vašu viziju.
- Dajte negativne ili detaljne povratne informacije glumcu lično. Možete to učiniti čak i kad su u blizini drugi ljudi, sve dok to čuje samo glumac koji prima povratnu informaciju. Ovo je način da ne zavarate druge.
- Dajte pozitivne povratne informacije. Glumci vole znati da se njihova izvedba cijeni i da rade pravu stvar. Obavezno ih obavijestite o tome, čak i ako je to samo mala stvar poput “Zaista sam uživao u onome što ste uradili u prošloj sceni; pokušajmo kao kad smo snimali scenu."
- Ponekad, ako imate dobre glumce, dobro je pustiti ih da rade ono što misle bez davanja puno smjera. Iako ovo ne mora uvijek ići prema vašim planovima, scene i filmovi imaju mogućnost dobivanja novih smjerova.
Metoda 3 od 4: Fotografiranje
Korak 1. Upoznajte različite vrste snimanja i uglove kamere
Kada režirate, morate znati različite položaje snimanja i različite kamere i pokrete kamera kako biste znali kako snimiti svaku scenu i šta biste trebali pokušati postići da biste postigli svaku scenu. Različiti položaji i vrste snimljenih fotografija mijenjaju pogled na scenu.
- Kadriranje (ili dugo snimanje): ekstremno dugo snimanje (obično početni snimak, udaljen milju), dugi snimak (ovo je snimak "života" koji se bavi udaljenošću između publike i ekrana u kinu; fokusira se na likovi i pozadina postavljanja), srednji kadar (ovo se obično koristi za scene dijaloga ili za jasnije sagledavanje određene radnje i obično se sastoji od 2/3 lika od struka prema gore), izbliza (ovaj snimak koncentrira se na lice ili objekt sa slabom pozadinom, koji se obično koristi za ulazak u um lika), ekstremno izbliza (obično se fokusira na određene detalje poput usta ili očiju, obično se koristi za neki dramatični efekat).
- Ugao kamere definiše odnos između kamere i bilo čega što želite da snimite i pruža emocionalne informacije gledaocu o objektu ili liku na slici. Pogled iz ptičje perspektive (prikazuje scenu koja je usmjerena odozgo, postavlja gledatelja u položaj sličan Bogu i čini normalne stvari prepoznatljivima), veliki kut ili veliki kut (za to je potrebna kamera koja koristi kran i daje ideju o Što se događa). Događa se), u visini očiju (ovo je normalniji ugao sa kamerom koja se ponaša kao da neko drugi gleda scenu), niskim ili niskim uglom (teži da gledaoca osjeća bespomoćnim, ili zbunjenim i zagledanim u objekat može izazvati strah ili dezorijentaciju).), kosi uglovi (koriste se uglavnom u horor filmovima, ovaj snimak izaziva osjećaj neravnoteže, tranzicije i nestabilnosti).
- Kretanje kamere čini da se radnja čini sporijom od brzih rezova, ali može dati i "stvarniji" efekat. Tave (gledajte scenu vodoravno), nagibi (gledajte scenu vertikalno), snimci lutke (poznati i kao snimci za praćenje/kamion, gdje kamera prati radnju vozila u pokretu), snimci iz ruke (kamere Steadicama čine ručne snimci se ne pojavljuju isprekidano, dok još uvijek izgledaju bliski i stvarni), snimke kranom (to je manje -više isto kao i lutka u zraku), povećalo (ovo mijenja uvećanje slike, mijenja položaj gledatelja sporije ili brže), snimci iz zraka (snimanje fotografija isto kao i snimka dizalicom, ali snimljeno iz helikoptera i obično se koristi za snimanje na početku filma).
Korak 2. Dođite kada vas pozovu
Ovo je u osnovi vrijeme kada posada sve organizira. Ako imate pomoćnika direktora, ne morate biti tamo, ali bilo bi dobro da to pokažete. Možete početi razmišljati o snimanju tog dana i razmisliti kako je najbolje to učiniti i trebate li promijeniti još nešto.
Korak 3. Vježbajte gađanje
Prije nego počnete snimati i dok terenska ekipa postavlja opremu, obučite glumce i odlučite što bi trebali učiniti s kamerom (gdje trebaju stajati, koju vrstu snimka trebate upotrijebiti, kako trebaju izgovoriti scenarij).
Eksperimentirajte s tražilom ili kamerom kako biste provjerili kako funkcionira iz snimanja iz različitih kutova. U ovom trenutku možda ćete htjeti izmijeniti i redefinirati neke scene i snimke kako biste dobili scenu koju želite
Korak 4. Postavite snimak
Za svaki snimak morate znati žižnu daljinu, položaj kamere, oznake aktera (gdje bi trebali stajati itd.), U vezi s objektivom koji se koristi i kretanjem kamere. Snimanje ćete dogovoriti, uzimajući u obzir sve različite aspekte, sa svojim snimateljem.
Sada, ovisno o stilu režisera i stilu vašeg snimatelja (možda ste jedina osoba koja odlučuje o snimanju), morat ćete dati puno ili malo smjera. Razgovarajte s njima o osvjetljenju i načinu rada kamere dok snimanje ne bude spremno
Korak 5. Snimite sliku
Snimanje ne traje dugo, a to su obično kratke scene. Hodate zajedno sa scenom, koristeći pokrete kamere i postavljanje, pa ste spremni za rad sa svojim snimateljem. Kad ga otpustite, spremni ste vidjeti kako će to proći.
Korak 6. Pregledajte snimak
Pregledom kadra s monitora možete razmisliti kako scenu poboljšati, kako scenu prilagoditi vašoj originalnoj zamisli. Zatim ćete ponavljati scenu sve dok vam se ne dopadne.
Ovo se jako razlikuje od kasnijeg pregleda sobe za ispravke. Tamo imate vremena, jasnoće i perspektive da vidite svaku stvar koju možete učiniti kako biste scenu učinili boljom
Metoda 4 od 4: Dovršavanje filma
Korak 1. Izvršite korekciju filma
Ono što pokušavate učiniti u ovoj fazi je da sve montaže filma izložite glatko, glatko i koherentno. Općenito je pravilo da želite prekinuti radnju, tako da publici publika neće biti dosadna. To znači da sečete iz prizora u prizor (poput Johna koji otvara vrata dnevne sobe). Kombinovat ćete scenu s prvim dijelom koji se odnosi na Johnovo kretanje u daljini i drugim dijelom u izbliza.
- Kretanje obrezivanja po okvirima je otvoren snimak. Na primjer, srednji snimak dvojice muškaraca koji govore, jedan od muškaraca se kreće i jasno pokazuje svoje zlo lice.
- Iseče prazan kadar, gde subjekat dolazi. Na primjer, često se koristi kada neko izađe iz auta, gdje vidite samo stopala. Noge se kreću u prazan okvir.
- Upamtite, kad obrežete, potrebna su 2 kadra filma (ekvivalent 1/12 sekunde) da se oči vašeg gledatelja pomaknu s jedne strane ekrana na drugu.
Korak 2. Kreirajte muzičku kompoziciju
Za zvučni zapis želite biti sigurni da radi s filmom. Ovo nije gore od partiture koja ne odgovara tonu i izgledu filma. Kada sa svojim tekstopiscem razgovarate o muzičkoj kompoziciji, razgovarajte o stvarima poput muzičkog stila, instrumenata, brzine muzike, muzičkog potpisa itd. Tekstopisci moraju znati vašu viziju u stvaranju filmova kako bi stvorili pravu partituru.
- Poslušajte demo koji vam je pisac dao, pa možete vidjeti kako je pjesma ušla i završila te gdje je potrebno izvršiti promjene.
- U današnje vrijeme, ako stvarate vlastitu muziku, morate se pobrinuti da ne kradete tuđa autorska prava na muziku za svoje filmove, jer ćete upasti u nevolju. Imate dovoljno vremena da pronađete jeftinog tekstopisca u svom gradu. Vjerojatno neće doći do profesionalnog nivoa (ali ni vaš film nije sjajan), ali ipak može napraviti dobar zvuk.
- Postoji razlika između soundtracka i partiture. Zvučni zapis je već snimljena muzika koja odgovara sceni ili komadu sadržaja, ritmu i raspoloženju. Partitura je muzika koja posebno prati određene slike ili motive u filmu (poput "varljive teme" u "razgovoru").
Korak 3. Dodajte miks zvuka
To znači osigurati da zvučni zapis odgovara filmu. To također znači uklanjanje i dodavanje zvukova koje je potrebno dodati ili dodavanje zvukova koji već postoje. Možete promijeniti zvuk koji ne bi trebao biti prisutan (poput buke aviona) ili promijeniti zvuk koji bi trebao biti tu.
- Diegetički zvuk znači da zvuk nastaje onim što gledalac može vidjeti na slici. Iako se to obično pokupi tijekom snimanja, obično se dodaje kasnije, poput dodavanja ambijentalnih (vanjskih) i unutarnjih (unutarnjih) zvukova kako bi se prikrili zvukovi poput buke iz aviona, ali ne i da se priguši buka.
- Ne-dijetetski zvuk znači zvuk koji dolazi izvan slike, poput partitura.
Korak 4. Prikažite svoj film
Sada kada ste snimili film i pregledali ga te dodali različite zvukove, spremni ste za prikazivanje. Ponekad to znači okupiti prijatelje i porodicu i pokazati plodove svog rada, ali možete pronaći i druge načine, pogotovo ako je to nešto što vam je jako važno.
- Mnogi gradovi i države imaju filmske festivale na kojima možete sudjelovati. Na osnovu kvalitete filma, vaš film bi mogao pobijediti, ali će ga vidjeti barem veća publika od vaše porodice i prijatelja.
- Ako imate producenta, to obično rade i obično nećete dobiti zeleno svjetlo za pokretanje vašeg projekta ako nema distribucije zakazane nakon završetka filma.
Savjeti
- Ako ste zaista ozbiljni u namjeri da postanete redatelj, trebali biste proučiti filmove koje volite kako biste vidjeli kako nastaju i kako se glumci režiraju u filmovima. Trebali biste čitati scenarije i filmske knjige poput Gramatike filmskog jezika.
- Kad ispravljate glumčeve postupke, budite čvrsti, ali ne osuđujte. Potrebni su vam glumci da vas poštuju.
- Pohađanje časova glume odličan je način za redatelje da nauče sitnice glumca i olakšat će ih usmjeravanje, jer poznajete metode i terminologiju koju koriste.
Upozorenje
- Ako vam glumac nije ugodan, nećete imati dobro iskustvo ili dobar film.
- Nećete napraviti neke blockbustere kad prvi put režirate film. Ako ste ozbiljni (a ne samo da se zabavljate!) Morat ćete naporno raditi, a možda i otići u filmsku školu.
