Likovna kritika je detaljna analiza i evaluacija umjetničkog djela. Neosporno je da svatko ima osobni ukus i da dvije osobe neće na isti način reagirati na umjetničko djelo ili ga protumačiti na isti način, ali postoje neke osnovne smjernice kojih se možete pridržavati kako biste pružili inteligentnu i temeljnu kritiku. Osnovni elementi likovne kritike su opis, analiza, tumačenje i prosuđivanje.
Korak
1. dio od 4: Objašnjenje umjetničkih djela
Korak 1. Prikupite informacije o umjetničkom djelu
Ova vrsta informacija obično se nalazi na etiketi muzeja ili galerije ili u opisu umjetničke knjige. Poznavajući pozadinu umjetničkog djela, možete ga bolje protumačiti i razumjeti. Započnite kritiku davanjem sljedećih informacija:
- Naslov umetničkog dela
- Ime izvođača
- Datum proizvodnje
- Lokacija proizvodnje
- Vrsta medija koji se koristi za njegovo stvaranje (npr. Slika na platnu uljem)
- Veličina umetničkog dela
Korak 2. Opišite šta ste vidjeli
Prilikom opisivanja umjetničkog djela koristite neutralne riječi. Vaš opis trebao bi sadržavati podatke o obliku i mjerilu primijenjenom na umjetničko djelo. Ako umjetničko djelo sadrži određeni lik ili objekt, umjesto apstraktnog oblika, objasnite što to otprilike predstavlja.
- Na primjer, mogli biste reći: „Ova slika prikazuje mali portret mlade žene, od sredine grudi naviše, sa tamnim ekranom na poleđini. Ova žena je sklopila ruke ispred grudi, pogleda gore i malo desno od posmatrača. Nosila je ružičastu haljinu, a iza glave joj je visio dugački veo.”
- Izbjegavajte riječi poput "lijepa", "ružna", "dobra", "ili" loša ". U ovoj fazi morate samo opisati ono što vidite, bez osuđivanja!
Korak 3. Razgovarajte o elementima umjetničkog djela
Sada možete dati detaljnije objašnjenje. Objasnite kako se u radu koristi pet osnovnih elemenata umjetnosti: linija, boja, prostor, svjetlo i forma.
Korak 4. Objasnite upotrebu linija
Linije u umjetničkom djelu mogu biti eksplicitne ili implicitne. Različite linije mogu stvoriti različite atmosfere ili efekte. Na primjer:
- Zakrivljene linije mogu stvoriti umirujući efekat, dok će nazubljene linije izgledati glasnije ili stvarati osjećaj energije.
- Grube, nepotpune linije stvaraju osjećaj kretanja i slobode, dok glatke, neprekinute linije prenose osjećaj smirenosti i pažljivo isplaniranosti.
- Linija pogleda ili radnje mogu se generirati rasporedom likova i objekata na slici. Na primjer, grupa likova koji svi gledaju ili pokazuju u istom smjeru mogu stvoriti implicitnu liniju koja usmjerava vaš pogled na rad na određeni način.
Korak 5. Razgovarajte o korištenju boje u umjetničkom djelu
Obratite pažnju na karakteristike kao što su nijanse (crvena, zelena, plava itd.), Vrijednost (tamna ili svijetla) i intenzitet. Promatrajte cjelokupnu shemu boja i razmislite o tome kako boje funkcioniraju zajedno.
Na primjer, da li se boje međusobno sudaraju ili se usklađuju? Koristi li djelo različite boje ili ima tendenciju da bude jednobojno (npr. Sve nijanse plave)?
Korak 6. Objasnite upotrebu prostora u radu
"Prostor" se odnosi na područje oko i između objekata u umjetničkom djelu. Kada govorite o prostoru, usredotočite se na stvari poput dubine i perspektive, objekata koji se preklapaju i koristite prazan prostor za kontrast s prostorima punim detalja.
Ako prikazujete dvodimenzionalno umjetničko djelo, poput slike, razgovarajte o tome stvara li iluziju trodimenzionalnog prostora i dubine
Korak 7. Objasnite upotrebu svjetla
Svjetlo u umjetnosti može izgledati toplo ili hladno, svijetlo ili prigušeno, prirodno ili umjetno. Ukratko razgovarajte o ulozi svjetla i sjene u umjetničkom djelu.
- Ako govorite o dvodimenzionalnom umjetničkom djelu, poput slike, vašu pažnju možete privući kako je umjetnik stvorio iluziju svjetlosti.
- Za trodimenzionalna umjetnička djela, poput skulptura, možete raspravljati o tome kako svjetlo stupa u interakciju s djelom. Na primjer, da li površina objekta reflektira svjetlost? Baca li kip zanimljivu sjenu? Jesu li neki dijelovi kipa tamniji ili svjetliji od drugih?
Korak 8. Uočite kako se oblici koriste u umjetničkom djelu
Jesu li oblici korišteni geometrijski, s savršeno ravnim linijama i krivinama ili su prirodniji? Prevladava li umjetničko djelo određenom vrstom oblika ili vidite različite oblike?
- Forma igra važnu ulogu u apstraktnoj i reprezentativnoj umjetnosti. Na primjer, na portretu mladenke Jamesa Santa postoji važan trokutasti oblik koji je stvorio nevjestin veo oko ramena i ruku sklopljenih ispred grudi.
- Kada vidite oblik na slici, pokušajte vidjeti da li se ponavlja na drugom mjestu.
2. dio 4: Analiza umjetničkih djela
Korak 1. Razgovarajte o upotrebi kompozicijskih principa
Sada kada ste opisali umjetničko djelo, vrijeme je da napravite neku analizu ili porazgovarate o tome kako se sve to sastavilo. Započnite raspravom o strukturi umjetničkog djela, imajući na umu neke osnovne ideje. Kao primjer:
- Ravnoteža: Kako se boje, oblici i teksture nadopunjuju u umjetničkom djelu? Stvara li sve uravnotežen ili skladan učinak ili postoji neravnoteža?
- Kontrast: Koristi li umjetničko djelo boju, teksturu ili svjetlost za stvaranje kontrasta? Kontrast se također može pronaći u upotrebi različitih oblika ili kontura, kao što su nazubljene i zakrivljene linije, ili geometrijski i prirodni oblici.
- Kretanje: Kako umjetničko djelo stvara efekt pokreta? Trebate li na određeni način sagledati cijelu kompoziciju?
- Proporcije: Jesu li veličine različitih elemenata umjetničkog djela ono što ste očekivali ili su iznenađujuće? Na primjer, ako umjetničko djelo prikazuje grupu ljudi, čine li se neke figure većim ili manjim nego što su u stvarnom životu?
Korak 2. Identificirajte zanimljiva mjesta
Većina umjetničkih djela ima jednu ili više žarišnih točaka dizajniranih da privuku pažnju i oko. U portretnom slikanju ovo žarište može biti lice ili oči subjekta. U slikarstvu mrtve prirode žarište može biti objekt koji se nalazi u sredini ili je izložen svjetlosti. Pokušajte identificirati gdje je naglasak na umjetničkom djelu.
- Pogledajte umjetničko djelo i primijetite elemente koji vam odmah upadaju u oči ili vas stalno tjeraju da ih pogledate.
- Zapitajte se zašto vaša gledišta privlači ovaj element. Na primjer, ako je vaša pažnja usmjerena na jednu osobu u grupi, je li to zato što je veća od ostalih? Je li bio bliži posmatraču? Imate jači snop svjetlosti?
Korak 3. Pronađite temu u umjetničkom djelu
Identificirajte neke od glavnih tema i razgovarajte o tome kako je umjetnik koristio dizajnerske elemente (boju, svjetlost, prostor, oblik i liniju) da izrazi ove teme. Teme mogu uključivati stvari poput:
- Korištenje shema boja za davanje određene atmosfere ili značenja. Na primjer, razmislite o Picassovoj slici Plavo razdoblje.
- Religijski ili mitološki simbolizam i slika. Na primjer, pogledajte upotrebu klasičnih mitoloških figura i simbola u Botticellijevom Rođenju Venere.
- Ponavljajuća slika ili uzorak u određenom umjetničkom djelu ili grupi umjetničkih djela. Na primjer, razmislite o tome kako se biljke i cvijeće koriste na mnogim slikama Fride Kahlo.
3. dio 4: Tumačenje umjetničkih djela
Korak 1. Pokušajte identificirati svrhu umjetničkog djela
Drugim riječima, koju poruku umjetnik pokušava prenijeti svojim djelom? Zašto je stvorio ovo delo? Pokušajte sažeti opće značenje umjetničkog djela prema vašem razumijevanju.
Korak 2. Opišite svoju reakciju
Sada je vrijeme da budemo subjektivniji. Razmislite o tome kako ste se osjećali kada ste vidjeli umjetničko djelo. Kakva je po vama opšta atmosfera u radu? Podsjeća li vas djelo na nešto (ideje, iskustva, druga umjetnička djela)?
Izražajnim jezikom opišite svoju reakciju na umjetničko djelo. Na primjer, je li atmosfera tužna, puna nade, mirna? Da li biste djelo opisali kao lijepo ili ružno?
Korak 3. Navedite primjere koji podržavaju vaše tumačenje
Pomoću primjera iz opisa i analize umjetničkog djela objasnite šta mislite i osjećate o umjetničkom djelu.
Na primjer, “Mislim da portret mlade nevjeste Jamesa Santa pokušava ilustrirati mladenkin osjećaj duhovne predanosti. To se odražava u kompozicijskim linijama koje gledatelja tjeraju da gleda prema gore, slijedeći smjer pogleda subjekta slike. Također je izražen toplim sjajem koji je dopirao negdje iznad mlade žene.”
Dio 4 od 4: Ocjenjivanje umjetničkih djela
Korak 1. Odlučite mislite li da je umjetničko djelo uspješno ili ne
Ovdje vam nije cilj samo odlučiti je li umjetničko djelo "dobro" ili "loše". Također je dobra ideja usredotočiti se na to radi li umjetničko djelo. Na primjer, uzmite u obzir sljedeće:
- Mislite li da umjetničko djelo prenosi poruku koju umjetnik pokušava prenijeti?
- Je li umjetnik koristio dobre alate i tehnike?
- Je li umjetničko djelo originalno ili oponaša rad drugih umjetnika?
Korak 2. Opišite kako biste ocijenili umjetničko djelo
Nakon što odlučite o nekoliko aspekata umjetničkog djela koje ćete ocijeniti, objasnite fokus svoje ocjene. Na primjer, mogli biste reći da ste procijenili koliko je umjetnik dobro organizirao svoj rad, koliko je uspješan s tehničkog stajališta i da li djelo prenosi raspoloženje ili temu koju umjetnik želi izraziti.
Korak 3. Sažmite zašto mislite da je umjetničko djelo uspješno ili ne
Opišite u nekoliko rečenica svoju ocjenu umjetničkog djela. Navedite posebne razloge koji podržavaju vašu procjenu, koristeći vaše tumačenje i analizu rada.
