Prvi otkriveni muzički instrument bila je koštana flauta prije 35.000 godina, iako su ljudi pjevali mnogo prije toga. Vremenom postaje sve bolje razumijevanje načina stvaranja muzike. Iako ne morate razumjeti sve o muzičkoj ljestvici, ritmu, melodiji i harmoniji da biste stvorili umjetničko djelo, razumijevanje nekih koncepata pomoći će vam da više cijenite muziku i stvarate bolje pjesme.
Korak
1. dio od 4: Zvukovi, note i ljestvice
Korak 1. Shvatite razliku između "visine tona" i "note"
'' '' 'Ovaj izraz opisuje kvalitet zvuka muzike. Iako su dva pojma povezana, koriste se različito.
- "Pitch" se odnosi na nisku ili visoku frekvenciju zvuka. Što je veća frekvencija, veća je i visina tona. Razlika u frekvenciji između dva tona naziva se "interval".
- "Ne" je visina terena. Uobičajena frekvencija za note između A i C je 440 herca, ali neki orkestri koriste različite standarde, poput 443 herca, za jasniji zvuk.
- Većina ljudi može odrediti da li nota svira najbolje ako je uparena s drugom notom ili u nizu nota u pjesmi koju poznaju. To se naziva "relativna visina tona". U međuvremenu, mali broj ljudi ima "apsolutnu visinu" ili "savršenu visinu", što je sposobnost identifikacije note bez slušanja njene reference.
Korak 2. Shvatite razliku između "tembra" i "tona"
“””Ovaj izraz se obično koristi za muzičke instrumente.
- "Timbre" je kombinacija glavnih (osnovnih) i stražnjih (overtone) nota koje zvuče kada muzički instrument svira notu. Kad na akustičnoj gitari izgovarate niski E, ne čujete samo niski E, već i dodatne note koje proizlaze iz te niske E frekvencije. Kombinacija ovih zvukova poznata je kao "harmonika" i po tome se zvuk muzičkog instrumenta razlikuje od ostalih muzičkih instrumenata.
- "Ton" je neodređeniji izraz. To se odnosi na učinak kombinacije glavnih i stražnjih nota na uho slušatelja, dodan visokim harmonijama note u tonu, što rezultira svjetlijim ili oštrijim tonom. Međutim, ako se smanji, smanjeni ton će biti mekši.
- "Ton" se također odnosi na interval između dvije note, koji je također poznat kao pun udarac. Polovica intervala naziva se "poluton" ili polukorak.
Korak 3. Imenujte bilješku
Muzičke note se mogu imenovati na više načina. Postoje dvije metode koje se obično koriste u većini zapadnih zemalja.
- Imena slova: Bilješkama unutar određene frekvencije dodjeljuju se nazivi slova. U zemljama engleskog i holandskog govornog područja bilješke su poredane od A do G. U zemljama njemačkog govornog područja, "B" se koristi za ravne B note (crni klavirski tasteri između A i B) i slovo "H" je označen za B -dur (bijeli B ključ na klaviru).
- Solfeggio (obično nazvan "solfege" ili "sofeo"): Ovaj sistem je poznat ljubiteljima "Zvuka muzike", po tome što noti dodjeljuje jednosložno ime, na osnovu njenog položaja na ljestvici. Ovaj sistem razvio je monah iz 11. stoljeća po imenu Guido d'Arezzo koristeći "ut, re, mi, fa, sol, la, si", preuzeto iz prvog retka u pjesmi Svetog Jovana Krstitelja. Vremenom je "ut" zamijenjeno sa "do", zatim je "sol" zamijenjeno sa "so", a "ti" je zamijenjeno sa "si" (neke zemlje koriste naziv solfeggio na isti način kao i sistem slova na zapadu zemlje.).
Korak 4. Rasporedite redosled beleški u skalu
Ljestvica je niz intervala između različitih visina, raspoređenih tako da je najveća visina na udaljenosti dvostruko većoj od frekvencije najniže visine. Ova visina visine naziva se oktava. Ovo su uobičajene ljestvice:
- Puna hromatska ljestvica koristi 12 intervala u pola koraka. Sviranje oktave klavira od C do višeg C i zvonjenje bijele i crne tipke između, proizvodi hromatsku ljestvicu. Druga ljestvica je ograničeniji oblik ove ljestvice.
- Glavna skala koristi sedam intervala: prvi i drugi su puni koraci; treći je pola koraka; četvrti, peti i šesti su puni koraci, a sedmi su pola koraka. Sviranje oktave na klaviru od C do visokog C zvonjenjem samo bijelih tipki primjer je velike ljestvice.
- Morska ljestvica također koristi sedam intervala. Uobičajeni oblik je prirodna manja ljestvica. Prvi interval je pun korak, ali drugi je pola koraka, treći i četvrti su potpuni korak, peti je pola koraka, zatim su šesti i sedmi potpuni korak. Sviranje oktave na klaviru od niske A do A, zvonjenje samo bijelih tipki primjer je manje ljestvice.
- Pentatonska ljestvica koristi pet intervala. Prvi interval je potpuni korak, sljedeći su tri polukoraka, treći i četvrti su puni koraci, a peti su tri polustepena (u ključu C koriste se note C, D, F, G, A, pa nazad na C). Takođe možete svirati pentatonsku ljestvicu jednostavnim pritiskom na crni taster između C i visokog C na klaviru. Pentatonska ljestvica često se koristi u afričkoj, istočnoazijskoj i indijanskoj muzici, kao i u narodnoj/narodnoj muzici.
- Najniža nota na ljestvici naziva se "ključ". Obično je posljednja nota u pjesmi ključna nota pjesme; pesme napisane ključem C obično završavaju ključem C. Nazivi ključeva obično zavise od područja sviranja pesme (veće ili manje); kada ljestvica nije imenovana, obično se odmah smatra velikom ljestvicom.
Korak 5. Koristite oštrice i krtice za podizanje i spuštanje terena
Oštri i madeži podižu i spuštaju teren za pola koraka. Oštrice i madeži su vrlo važni pri sviranju drugih tonova osim C -dura ili A -mola kako bi se održao ispravan intervalni raspon glavne i molske ljestvice.
- Oštar simbol obično se piše simbolom ograde (#), što je korisno za podizanje tona za pola koraka. U tonovima G -dura i E -mola, F se podiže za pola koraka kako bi postao oštar F.
- Simbol krtice obično se piše simbolom “b”, što je korisno za snižavanje visine za pola koraka. U tonu F -dura i D -mola, B se spušta za pola stepenice da bi postao B mol.
- Radi lakšeg čitanja muzike, u muzičkim notama uvijek postoji naznaka za koju note uvijek treba podizati ili spuštati određene tipke. Slučajno treba koristiti za note izvan glavnog ili sporednog ključa napisane pjesme. Takve se slučajnosti koriste samo za određene note prije nego što okomita linija odvoji ritam.
- Prirodni simbol, koji izgleda kao paralelogram s okomitim linijama koje teku gore -dolje od dviju linija, koristi se ispred bilo koje note koju treba podići ili spustiti, kako bi označio da notu ne treba stavljati u pjesmu. Prirodni simboli se nikada ne prikazuju u ključnim simbolima, ali mogu poništiti oštar ili madež efekat u ritmu pjesme.
Dio 2 od 4: Otkucaji i ritam
Korak 1. Shvatite razliku između “ritma”, “ritma” i “tempa”
“””Postoji veza između ovih pojmova.
- Beat”odnosi se na pojedinačne taktove u muzici. Beat se može definirati kao zvučna nota ili period tišine koji se naziva pauza. Otkucaji se mogu podijeliti u više nota ili se više otkucaja može staviti u pojedinačne note ili u pauze.
- "Ritam" je niz otkucaja ili ritmova. Ritam je određen načinom na koji su note i pauze raspoređene u pjesmi.
- "Tempo" se odnosi na to koliko se brzo ili sporo pušta pjesma. Brži tempo pjesme znači više otkucaja u minuti. “Valcer plavog Dunava” ima spor tempo, dok “Zvijezde i trake zauvijek” imaju brz tempo.
Korak 2. Grupni ritmovi u ritmovima
Ritam je zbirka otkucaja. Svaki otkucaj ima isti broj otkucaja. Broj otkucaja po taktu pokazatelj je napisane muzike s vremenskim oznakama, koje izgledaju kao razlomci bez crte koja odlučuje o brojiocu i nazivniku.
- Gornji broj označava broj otkucaja po taktu. Brojevi su obično 2, 3 ili 4, ali ponekad dosegnu 6 ili više.
- Brojevi u nastavku označavaju vrstu note koja dobiva pun ritam. Kada je donji broj 4, četvrtinska nota (izgleda kao otvoreni oval sa pridruženom linijom) dobiva pun ritam. Kad je broj ispod 8, osma nota (izgleda kao nota četvrtine sa postavljenom zastavicom) dobiva pun ritam.
Korak 3. Potražite naglašene otkucaje
Ritam će se odrediti ovisno o vrsti takta koji se pritiska, a ne o ritmu pjesme.
- Mnoge pjesme su utisnute u prvom taktu ili na početku pjesme. Preostali taktovi, ili optimi, nisu naglašeni, iako se u pjesmi s četiri takta može naglasiti treći ritam, ali u manjoj mjeri od downbeata. Naglašeni otkucaji ponekad se nazivaju i snažni otkucaji, dok se nenaglašeni taktovi ponekad nazivaju slabim.
- Neke pjesme udaraju u ritam umjesto na početak pjesme. Ova vrsta naglaska poznata je kao sinkopacija, a ritam koji je snažno potisnut naziva se ritam unatrag.
3. dio od 4: Melodija, harmonija i akord
Korak 1. Shvatite pjesmu po njenoj melodiji
"Melodija" je niz nota u pjesmi koje ljudi mogu jasno čuti, na osnovu visine tonova i ritma.
- Melodija se sastoji od različitih fraza koje čine ritam pjesme. Fraza se može ponavljati u cijeloj melodiji, kao u božićnoj pjesmi "Deck the Halls", pri čemu prvi i drugi red pjesme koriste isti niz nota.
- Struktura standardne melodijske pjesme obično je jedna melodija za jedan stih i odgovarajuća melodija u refrenu ili refrenu.
Korak 2. Kombinujte melodije i harmonije
"Harmony" je nota koja se svira izvan melodije radi pojačavanja ili suprotstavljanja zvuku. Kao što je ranije spomenuto, mnogi žičani instrumenti proizvode više nota kada se sviraju; Dodatne napomene da zvuk sa osnovnim tonom predstavlja oblik harmonije. Harmonija se može postići korištenjem muzičkih akorda.
- Harmonije koje pojačavaju melodijski zvuk nazivaju se "suglasnici". Dodatne note koje zvuče zajedno s baznom notom kada se čupaju gitarske žice oblik su suglasnog sklada.
- Harmonije koje su suprotne melodiji nazivaju se "disonantne". Disonantne harmonije mogu se stvoriti istovremenim sviranjem suprotnih melodija, na primjer kada pjevate "Row Row Row Your Boat" u velikom krugu, pri čemu ga svaka grupa pjeva u različito vrijeme.
- Mnoge pjesme koriste disonancu kao način izražavanja nemirnih osjećaja i postepeno vode u harmoniju suglasnika. Na primjer, u pjesmi "Row Row Row Your Boat" iznad, kada svaka grupa pjeva posljednji stih, pjesma postaje tiša sve dok posljednja grupa ne otpjeva lirski dio "Life is a dream."
Korak 3. Složite note za stvaranje akorda
Akord se formira kada se odsviraju tri ili više nota, obično u isto vrijeme, iako ne uvijek tako.
- Akordi koji se najčešće koriste su trijade (koje se sastoje od tri note), pri čemu je svaka naredna nota dvije note viša od prethodne note. U akordu C -dur, note sadržane u njemu su C (kao osnova akorda), E (treći dur) i G (peti dur). U c -molskim akordima E se zamjenjuje oštrim E (treći mol).
- Drugi akord koji se često koristi je sedmi (7.), s dodatkom četvrte note u trijadu, koja je sedma nota osnovne note. Akord C Major 7 dodaje B u trijadu C-E-G da formira sekvencu C-E-G-B. Sedmi akord zvuči disonantnije od trijade.
- Moguće je koristiti različite akorde za svaku notu u pjesmi; To je ono što stvara sklad u stilu kvarteta brijačnice. Međutim, akordi se obično uparuju s notama koje se nalaze u njima, poput sviranja akorda C -dura koji prati E notu u melodiji.
- Mnoge se pjesme sviraju sa samo tri akorda, a osnovni akordi na ljestvici su prvi, četvrti i peti. Ovaj akord predstavljen je rimskim brojevima I, IV i V. U tonu C -dura to bi bio C -dur, F -dur i G -dur. Ponekad se sedmi akord zamijeni V -dur ili mol akorda, tako da će ako svira C -dur, V akord postati G -dur 7.
- Akordi I, IV i V međusobno su povezani između ključeva. Akord F -dur je IV akord u tonu C -dura, C -dur akord V akord u tonu F -dura. Akor G -dur je V akord u tonu C -dura, ali akord C -dur je IV akord u tonu G -dura. Odnosi između ovih ključeva nastavljaju se u drugim akordima i napravljeni su u dijagramu koji se naziva krug petina.
Dio 4 od 4: Vrste muzičkih instrumenata
Korak 1. Pritisnite udaraljke da biste proizveli muziku
Udaraljke se smatraju najstarijim muzičkim instrumentima. Većina udaraljki koristi se za stvaranje i održavanje ritma, iako neke udaraljke mogu proizvesti melodije ili harmonije.
- Udaraljke koje proizvode zvuk vibracijom cijelog tijela nazivaju se idiofoni. To su muzički instrumenti koji se tuku zajedno, kao što su činele i kesteni, i muzički instrumenti koji se udaraju drugim instrumentima, kao što su bubnjevi, trouglovi i ksilofoni.
- Udaraljke sa "kožom" ili "glavom" koje vibriraju pri udarcu nazivaju se membranofoni. Muzički instrumenti koji uključuju bubnjeve, poput timpana, tom-tomova i bonga. Slično s glazbenim instrumentima koji imaju pričvršćene žice ili štapiće i vibriraju pri povlačenju ili trljanju, poput lavovske rike ili cuice.
Korak 2. Pušite duvački instrument za stvaranje muzike
Puhački instrumenti stvaraju vibrirajući zvuk pri duvanju. Obično postoji mnogo različitih rupa za stvaranje različitih nota, pa je ovaj instrument pogodan za sviranje melodija ili harmonija. Puhački instrumenti podijeljeni su u dvije vrste: flaute i cijevi od trske. Flauta proizvodi zvuk kada vibrira cijelim tijelom, dok cijev od trske vibrira materijalom u svom tijelu kako bi proizvela zvuk. Ova dva instrumenta su dalje podijeljena u dvije podvrste.
- Otvorena flauta proizvodi zvuk razbijanjem strujanja zraka na kraju instrumenta. Koncertne flaute i svirke primjeri su vrsta otvorenih flauta.
- Zatvorena flauta proizvodi zrak u cijevima instrumenta, uzrokujući da instrument vibrira. Uređaji za snimanje i orgulje su primjeri zatvorenih flauta.
- Instrumenti sa jednom trskom postavljaju trsku na instrument na mestu gde je duvana. Kad puše, trska vibrira zrak unutar instrumenta za stvaranje zvuka. Klarinet i saksofon primjeri su instrumenata sa jednom trskom (iako je tijelo saksofona napravljeno od mjedi, saksofon se i dalje smatra duvačkim instrumentom jer koristi trsku za proizvodnju zvuka).
- Muzički instrumenti s dvostrukom trskom koriste dvije trske koje su namotane na kraju instrumenta. Instrumenti poput oboe i fagota postavljaju dvije trske direktno na usne duvaljke, dok instrumenti poput rogača i gajdi prekrivaju trsku.
Korak 3. Pušite na limenom limenom instrumentu sa zatvorenim usnama da biste proizveli zvuk
Za razliku od flauta, koje ovise o protoku zraka, limeni limeni instrumenti vibriraju usnama duvaljke kako bi proizveli zvuk. Limeni muzički instrumenti tako su nazvani jer su mnogi od njih napravljeni od mjedi. Ovi instrumenti su grupirani prema njihovoj sposobnosti da mijenjaju zvuk promjenom udaljenosti kroz koju istječe zrak. To se radi pomoću dvije metode.
- Trombon koristi lijevak za promjenu udaljenosti protoka zraka. Izvlačenjem nastavka za usne produžit ćete udaljenost i smanjiti visinu. U međuvremenu, približavanje udaljenosti će podići ton.
- Ostali limeni duvački instrumenti, poput truba i cijevi, koriste ventile u obliku klipova ili ključeva za produljenje ili skraćivanje protoka zraka unutar instrumenta. Ovi ventili se mogu pritisnuti pojedinačno ili u kombinaciji kako bi se proizveo željeni zvuk.
- Flaute i limeni limeni instrumenti često se smatraju puhačkim instrumentima jer se moraju puhati da bi proizveli zvuk.
Korak 4. Vibrirajte žice gudačkog instrumenta da biste proizveli zvuk
Gudači na gudačkom instrumentu mogu vibrirati na tri načina: iščupani (na gitari), udarani (kao u cimbalu) ili udarani (koristeći gudalu na violini ili violončelu). Gudački instrumenti mogu se koristiti za pratnju ritma ili melodije i mogu se podijeliti u tri kategorije:
- Harfa je gudački instrument s tijelom i vratom koji odjekuje, kao što je slučaj sa violinama, gitarama i bendžom. Postoje žice iste veličine (osim niskih žica u bendžu s pet žica) različite debljine. Deblje žice proizvode niže note, dok tanje žice proizvode više note. Žice se mogu stegnuti na nekoliko točaka kako bi se podigla ili spustila visina.
- Harfa je žičani instrument čije su žice pričvršćene za kostur. Žice na harfi su u okomitom redoslijedu i svakim slijedom se skraćuju. Dno žice harfe spojeno je na tijelo koje rezonira ili na zvučnu ploču.
- Sitar je žičani instrument postavljen na tijelo. Žice se mogu udarati ili iščupati, kao na harfi, ili udariti direktno kao na čekićanom cimbalu, ili indirektno kao na klaviru.
Prijedlog
- Prirodna durska i molska ljestvica povezane su u činjenici da je molska ljestvica dvije ključne note niža od glavne ljestvice, što će izoštriti ili izravnati iste note. Dakle, ključevi C -dur i A -mol, koji ne koriste oštre/ravne note, imaju iste karakteristike.
- Određeni muzički instrumenti i kombinacije drugih muzičkih instrumenata povezani su sa određenim vrstama muzike. Na primjer, gudački kvartet s dvije violine, jednom violom i jednim violončelom obično se koristi za sviranje klasične muzike koja se naziva kamerna. Jazz bendovi obično proizvode ritmove na bubnjevima, klaviru, moguće dva basa ili tubi, te trubi, trombonu, klarinetu i saksofonu. Sviranje nekoliko pesama sa instrumentima koji se koriste drugačije nego što bi trebalo biti može biti zabavno, kao i „Weird Al“Yanković. Svira svoje rock pjesme koristeći harmoniku u polka stilu.
