Elektronska muzika prvi put se pojavila sredinom 19. stoljeća. Međutim, prvi elektronski muzički instrumenti korišteni u muzičkim kompozicijama bili su Eterofon i Ritamon, koje je izumio Leon Theremin u 20. stoljeću. Kako se tehnologija razvija, uređaji za sintisajzer muzike (poznati kao sintesajzeri) koji su prvobitno bili dostupni samo u studijima za snimanje muzike sada mogu biti u vašem vlasništvu kod kuće. Možete ga koristiti i sa svojim bendom, kao dio muzičke kompozicije. Sada možete lakše proći kroz proces aranžiranja i snimanja elektronske muzike. Ne samo da to možete učiniti u muzičkom studiju, već čak i dok putujete automobilom ili avionom.
Korak
Dio 1 od 4: Komponente elektronskih muzičkih instrumenata
Korak 1. Upotrijebite sintisajzer za stvaranje elektronske muzike
Iako se termin sintisajzer često smatra sinonimom za elektronske muzičke instrumente, sam sintisajzer je podskup elektronskih instrumenata koji mogu proizvesti muzičke delove, kao što su taktovi, ritmovi i note.
- U početku su raniji tipovi sintisajzera, poput Moog Minimooga, mogli proizvoditi samo jednu notu odjednom (monofonsku), pa nisu mogli proizvesti drugu notu poput drugih muzičkih instrumenata. Međutim, neki sintisajzeri mogu pritisnuti jednu notu u dvije različite visine istovremeno pritiskom na dvije tipke. Od sredine 1970-ih postali su dostupni sintisajzeri koji mogu proizvesti više od jedne note (polifone), što vam omogućava da istovremeno proizvodite akorde i melodije.
- Većina ranijih vrsta sintisajzera imala je zasebne funkcije, između stvaranja tona i podešavanja tona. Ali sada, mnogi instrumenti elektronske muzike, posebno oni koji se obično koriste kod kuće (poput klavijatura), imaju integrisane funkcije, gde su sintisajzer i delovi koji kontrolišu zvuk već u jednom instrumentu.
Korak 2. Pustite sintisajzer pomoću kontrolera instrumenta
Mnogim ranijim sintisajzerima upravljalo se ručicama, okretnim gumbima ili čak postavljanjem ruku oko instrumenta (za eterofon ili sada poznat kao Theremin). Sada postoji niz modernih upravljačkih uređaja koje je muzičarima lakše koristiti. Uređaj takođe može upravljati sintisajzerom preko interfejsa digitalnog muzičkog instrumenta (poznatog kao MIDI ili muzički instrumentalni digitalni interfejs). Neki od modernih upravljačkih uređaja koji postoje uključuju:
- Fingerboard (tastatura). Fingerboard je najčešće korišteni kontrolni uređaj sintisajzera. Oni se kreću u veličini od cijelog fingerboard-a sa 88 tastera (7 oktava, kao u digitalnim klavirima) do kratkih oktavskih fingerboard-a (2 oktave, kao na klavirima) sa ukupno 25 ključeva. Instrumenti sa tastaturom koji se obično koriste u kućama obično imaju niz tastera koji variraju od 49, 61 do 76 tastera (4, 5 ili 6 oktava). Neki instrumenti sa klavijaturom imaju mehanizam sa teškim ključevima koji simulira isti mehanizam sa akustičnim klavirom. Međutim, postoje i tastaturni instrumenti s tipkama koji su podržani opružnim mehanizmom, a neki čak kombiniraju opružni mehanizam s tipkama bez utega. Mnogi fingerboard -i imaju značajku osjetljivosti na dodir, gdje se jačina zvuka određuje prema tome koliko je jak. Pritisnete tastere.
- Uređaj za upravljanje instrumentima za vjetar (usnik / kontroler vjetra). Ovaj uređaj možete pronaći u sintisajzerima za vjetar, elektroničkim instrumentima koji su dizajnirani da podsjećaju na duvačke instrumente, poput sopranskog saksofona, klarineta, flaute ili trube. Kao i kod duvačkih instrumenata, morate puhati kroz usnu cijev da biste proizveli zvuk. Rezultirajući zvuk može se promijeniti korištenjem određenih metoda.
- MIDI gitara. Ovo je dio softvera u kojem možete upariti svoju akustičnu ili električnu gitaru s računarom i koristiti je kao upravljački uređaj sintisajzera. MIDI gitare rade pretvarajući vibracije žica u digitalne podatke. Često se, kada se koristi, zvuk gitarskih svirki ne čuje odmah (zvukovi se ne pojavljuju zajedno sa gitarskim bubnjevima) zbog minimalnog broja uzoraka zvuka koji su potrebni za stvaranje digitalnog zvuka.
- SynthAx. SynthAx ima dasku podijeljenu na 6 dijagonalnih dijelova. Ovaj uređaj koristi žice kao senzore. Zvuk će ovisiti o tome kako svirate žice. Sada SynthAx više nije u proizvodnji.
- Keytar. Ovaj uređaj ima oblik gitare, ali u glavnom dijelu nema žica; ima fingerboard od tri oktave i kontrolu zvuka na vratu. Inspirisana muzičkim instrumentom iz 18. veka koji se zove orphica, muziku možete svirati pritiskom na prst dok se krećete slobodno kao što biste radili na električnoj gitari.
- Elektronski bubnjevi. Predstavljen 1971. godine, ovaj uređaj ima dijelove slične akustičnim bubnjevima, poput hi-hat-a, tomova i činela. Prvi koristi unaprijed snimljene uzorke zvukova akustičnih bubnjeva, dok noviji tipovi koriste matematičke formule za proizvodnju zvukova bubnja. Ovaj uređaj može se upariti sa slušalicama, tako da samo vi možete čuti zvuk dok svirate elektronske bubnjeve.
- radiodrum. U početku se ovaj uređaj koristio kao trodimenzionalni računarski miš. Možete koristiti dva bubnjara da pogodite površinu sa tri strane Radiodrum -a. Zvuk će ovisiti o tome koji dio pogodite.
- BodySynth. Ovaj upravljački uređaj sintisajzera jedinstven je uređaj koji možete nositi, baš kao i odjeću. BodySynth koristi napetost mišića i kretanje vašeg tijela za kontrolu zvuka i osvjetljenja. U početku su ovaj uređaj koristili plesači i umjetnici, ali su često imali problema pri korištenju ovog uređaja. Postoji jednostavnija vrsta BodySynth -a, u obliku para rukavica ili cipela koje služe kao upravljačka jedinica sintisajzera.
Dio 2 od 4: Oprema za elektronsku muzičku produkciju
Korak 1. Odaberite računarski sistem sa odgovarajućom snagom i uverite se da ste takođe upoznati sa sistemom koji se koristi
Za reprodukciju muzike možete koristiti sam elektronski muzički instrument. Ali ako želite proizvoditi elektronsku muziku, definitivno će vam trebati računarski sistem.
- Stoni računari (stoni računari) ili laptopi pogodni su za upotrebu u procesu stvaranja muzike. Ako planirate da stvarate muziku na za to predviđenom mestu (ne pomerate se), koristite stoni računar. Međutim, ako želite stvarati muziku na različitim mjestima (na putovanjima), laptop može biti dobar izbor.
- Koristite operativni sistem računara koji vam najviše odgovara. Uverite se da koristite najnoviju verziju operativnog sistema (i Windows i MacOS).
- Vaš računarski sistem mora imati snažnu snagu i dovoljno memorije za skladištenje da bi mogao komponovati muziku. Ako ne znate kakve biste specifikacije računara trebali imati, pokušajte se pozvati na sistem posebno dizajniran za audio i video igre. Očekuje se da će vam ova referenca pomoći da odredite sistemske specifikacije koje su vam potrebne za stvaranje elektronske muzike.
Korak 2. Provjerite ima li vaš računar dobar zvučni uređaj
I dalje možete stvarati dobru elektronsku muziku koristeći zvučni čip ugrađen u računar i jeftine zvučnike. No, ako si to možete priuštiti, razmislite o nadogradnji vašeg zvučnog uređaja.
- Zvučne kartice. Preporučuje se upotreba zvučne kartice posebno dizajnirane za stvaranje elektronske muzike, posebno ako planirate snimiti mnogo zvuka.
- Monitor studio. Ono što se podrazumijeva pod studijskim monitorom nije ekran računara, već zvučnik namijenjen studijima za snimanje. (U ovom slučaju, riječ monitor odnosi se na zvučnike koji precizno proizvode zvuk iz izvora zvuka, bez ikakvog izobličenja ili sa malim izobličenjem zvuka.) Na tržištu postoji mnogo studijskih monitora. Za studijske monitore po niskim cijenama možete kupiti proizvode M-Audio ili KRK Systems. Za studijske monitore po višoj cijeni (ali naravno bolje kvalitete) možete kupiti proizvode Focal, Genelec i Mackie.
- Slušalice za studijsko snimanje. Slušanjem muzike preko slušalica možete se više fokusirati na pojedine dijelove muzike. Kasnije možete lakše uskladiti ritam muzike sa drugim muzičkim komadima, kao i podesiti jačinu zvuka za svako muzičko delo. Slušalice u studiju za snimanje koje se preporučuju su Beyerdynamic i Sennheiser proizvodi.
Korak 3. Instalirajte softver za stvaranje muzike
Za stvaranje elektronske muzike potrebno vam je nekoliko aplikacija:
- Digitalna audio radna stanica (skraćeno DAW). DAW je muzički softver koji omogućava da se sve komponente vašeg softvera koriste zajedno za stvaranje muzike. Interfejs je obično simulacija analognog studija za snimanje (sa mikserom, numerama i drugim funkcijama, uključujući prikaz zvučnih talasa sa vaših snimaka). Postoje različite DAW aplikacije koje možete kupiti. Neki od njih su Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (samo za korisnike operativnih sistema MacOS), Pro Tools, Reaper i Reason. Postoji i nekoliko DAW -ova koje možete besplatno preuzeti, kao što su Ardor i Zynewave Podium.
- Aplikacija za uređivanje zvuka. Ova aplikacija ima veću mogućnost uređivanja zvuka od funkcija uređivanja zvuka koje se nalaze u DAW -u. Ova aplikacija može uređivati uzorke zvuka i pretvarati vašu muziku u MP3 format. Sound Forge Audio Studio je primjer programa za uređivanje zvuka koji se prodaje po relativno niskim cijenama. Ali ako želite pronaći aplikacije koje se mogu besplatno preuzeti, možete isprobati program Audacity.
- VST (Virtual Studio Technology) instrument ili sintisajzer. Ovi instrumenti su softverske verzije prethodno opisanih komponenti elektronskih muzičkih instrumenata. Da biste ga koristili, prvo morate instalirati VST kao dodatak za svoj DAW program. Ove VST -ove možete besplatno pronaći na internetu upisivanjem ključnih riječi „besplatni soft softveri“(besplatni softver za sintisajzer) ili „besplatni vsti“. Alternativno, VST možete kupiti od različitih VST dobavljača kao što su Artvera, H. G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments ili reFX.
- VST efekat. Ovaj dodatak DAW -u proizvodi muzičke efekte kao što su eho, horski efekti i drugi efekti. Ove VST efekte možete preuzeti sa iste lokacije koju ste posjetili da biste preuzeli VST instrumente. Neke web stranice nude ga besplatno, dok druge zahtijevaju da platite prilikom preuzimanja VST efekta.
- Uzorci zvuka. Ovi se uzorci odnose na muzička djela, ritmove i ritmove koje možete upotrijebiti za obogaćivanje svojih muzičkih kompozicija. Obično su ti uzorci sadržani u određenom žanru muzičkog paketa kao što su blues, jazz, country ili rock i uključuju ili pojedinačne zvučne uzorke (poput uzorka glissanda na klaviru) ili petlje (poput ponavljajućeg melodijskog uzorka). Dobavljači uzoraka obično nude besplatne uzorke za upotrebu. Međutim, postoje i zvučni uzorci koji zahtijevaju da kupite licencu kako biste ih mogli koristiti u svojim muzičkim kompozicijama. Neke kompanije za audio softver pružaju pristup besplatnom preuzimanju paketa uzoraka zvuka. Osim toga, takođe možete dobiti besplatne ili plaćene zvučne uzorke paketa iz izvora trećih strana.
Korak 4. Koristite MIDI upravljački uređaj
Iako i dalje možete komponovati muziku na svom računaru koristeći miš i tastaturu kao virtuelni klavir, bit će vam prikladnije koristiti MIDI kontrolne uređaje povezane sa vašim računarskim sistemom. Tastatura je najčešće korišteni MIDI kontrolni uređaj i može se koristiti za reprodukciju muzike bez povezivanja na računar. Možete koristiti i druge vrste MIDI upravljačkih uređaja, kako je prethodno opisano.
3. dio 4: Predelektronsko stvaranje muzike
Korak 1. Naučite muzičku teoriju
Iako još uvijek možete svirati elektronske instrumente ili komponovati muziku na računaru bez mogućnosti čitanja notnih zapisa, poznavanje muzičke strukture može vam pomoći da razumijete kako napraviti bolje muzičke aranžmane. Osim toga, proučavanjem muzičke teorije možete pronaći i greške u svom muzičkom sastavu kako bi vaša muzička kompozicija bila još bolja.
Za više informacija o teoriji muzike pročitajte članke o tome kako naučiti muziku ili kako komponovati muziku
Korak 2. Upoznajte svoje instrumente i mogućnosti softvera
Čak i ako ste pokušali koristiti instrument ili softver koji ste imali prije nego što ste ga kupili, pokušajte eksperimentirati s instrumentom ili uređajem koji imate prije nego što se upustite u ozbiljniji muzički projekt. Isprobavajući to, spoznat ćete prednosti instrumenta ili softvera koji imate, a nakon toga ćete možda imati ideje za pokretanje glazbenog projekta pomoću instrumenta i softvera.
Korak 3. Identifikujte žanr muzike koju želite da komponujete
Svaki muzički žanr ima određene karakteristične elemente. Pokušajte naučiti elemente određenog muzičkog žanra slušajući nekoliko pjesama iz žanra koji vam se sviđa i saznajte kako se ti elementi primjenjuju na pjesme koje slušate:
- Takt i ritam. Svaki muzički žanr ima svojstven ritam ili ritam. Na primjer, rap i hip-hop muzika poznati su po svojim teškim i strastvenim ritmovima i ritmovima, dok jazz velikih bendova ima ljuljanje i promjenu ritma. Kao drugi primjer, kantri muzika ima karakterističan ritam, poznat kao šablon.
- Instrumentation. Svaki muzički žanr ima svoju jedinstvenu instrumentaciju. Na primjer, jazz muzika je poznata po korištenju duvačkih instrumenata poput trube, trombona, klarineta i saksofona. Kao drugi primjeri, heavy metal muzika poznata je po upotrebi iskrivljenih električnih gitara, havajskoj muzici uz upotrebu čeličnih gitara, narodnoj glazbi uz upotrebu akustičnih gitara, mariachi glazbi uz trubu i gitaru te polka glazbi s tubom i harmonikom pratnje. Međutim, mnoge pjesme i umjetnici uspjeli su kombinirati elemente drugih žanrova (na primjer, korištene instrumente) u jedan određeni žanr. Na primjer, Bob Dylan je kombinirao upotrebu električne gitare sa narodnom muzikom u svom nastupu na Newport Folk Festivalu 1965. Pjesma Johnny Cash -a "Ring of Fire" također ima spoj dva različita žanrovska elementa, u kojima se kombinuju aranžmani za country muziku s ritmovima trube, tipični mariachi. Drugi primjer je flauta koju svira Ian Anderson i koja se nalazi u rock bendu Jethro Tull.
- Struktura pjesme. Vokalne pjesme koje se obično puštaju na radiju općenito imaju ovu strukturu: uvod, prvi stih, refren, drugi stih, refren, bridž (ili skraćene strofe), zadnji refren i završetak (poznat i kao outro). U međuvremenu, za usporedbu, instrumentalna muzika u žanru elektronike (elektronska plesna muzika ili EDM), poput trancea (muzika koja se obično svira u noćnim klubovima), ima sljedeću strukturu pjesme: uvod u pjesmu, melodija koja se ponavlja sve dok pjesma ne dosegne dio pjesme. gdje se sviraju elementi pjesme, a završetak pjesme s jačinom glazbe postupno se smanjuje.
4. dio od 4: Produkcija vlastite elektronske muzike
Korak 1. Neka vaša muzika prvo bude bolji
Takt i ritam poslužit će kao referenca za ostale elemente vaše muzike. Koristite zvukove bubnja iz paketa uzoraka zvuka koje imate.
Korak 2. Dodajte bas ritam
Možete koristiti bas gitaru ili drugi instrument sa nižim tonom. Prije nego što kreirate druge muzičke elemente, pobrinite se da vam bubnjevi i bas ritmovi koje stvarate budu ugodni oku.
Korak 3. Ako želite, možete dodati druge ritam obrasce
Nemaju sve pjesme samo jedan ritam; neke pjesme imaju različite ritmove koji se pojavljuju u određenim dijelovima pjesme kako bi privukli pažnju slušatelja. U ključne trenutke priče u tekstove pjesama mogu se umetnuti i različiti ritmovi. Ako dodate različite ritam obrasce, pobrinite se da odgovaraju glavnom ritmu vaše pjesme tako da kada ih slušate mogu stvoriti dojam koji želite.
Korak 4. Dodajte melodiju ili harmoniju zvuka
Koristite svoj VST instrument za stvaranje melodija i harmonija zvuka. Također možete koristiti već postojeće uzorke zvuka ili eksperimentirati s postojećim postavkama zvuka kako biste stvorili željeni zvučni efekt.
Korak 5. Podesite jačinu zvuka svakog elementa pjesme na odgovarajući način
Pri stvaranju muzike, naravno, želite da svaki element zvuči ne samo kompatibilno, već i uravnoteženo. Da biste postigli ovu ravnotežu, odaberite jedan muzički element (poput udara bubnja) koji će poslužiti kao referenca za druge elemente, a zatim uravnotežite jačinu zvuka ostalih elemenata.
- U stvaranju muzike više volite bogatiji nego jači zvuk. Za bogat zvuk, možete koristiti nekoliko instrumenata u određenoj sekciji (poput upotrebe zvukova violine, viole i violončela za sviranje melodije u refrenu). Također možete koristiti isti instrument za istu melodiju ili dio pjesme više puta (kao što je stvaranje tri pjesme za violinu s istom melodijom). Isto se može učiniti i na vokalnim snimkama. Svojoj pjesmi možete dodati vokalne numere dodavanjem pratećih numera ili možete sami stvoriti dodatne vokalne numere (poput dvoglasne ili troglasne varijacije, kao u refrenu). Pevačica Enya mnogo koristi ovu metodu kako bi obogatila svoju muziku.
- Možete dodati raznolikost korištenjem različitih instrumenata u svaki refren, posebno ako želite izazvati različite emocije svojih slušatelja u različitim dijelovima muzike. Takođe možete promijeniti osnovnu notu svoje pjesme kako bi vaša muzika zvučala življe.
- Ne morate cijelu svoju muzičku kompoziciju puniti raznolikošću. Ponekad samo trebate koristiti taktove, melodije i vokale, bez dodanih harmonija. Svoju pjesmu možete započeti ili završiti samo vokalom, što možete čuti u mnogim pop pjesmama danas.
Korak 6. Znajte šta vaši slušaoci muzike žele
Ako stvarate muziku za druge ljude, morate uzeti u obzir želje slušalaca muzike. Pokušajte stvoriti muzički uvod koji trenutno privlači pažnju slušatelja muzike kako bi htjeli preslušati cijelu vašu pjesmu. Međutim, takođe ne morate raditi ono što slušaoci muzike traže od vas. Na primjer, ako vas slušatelj zamoli da refren vaše pjesme učinite što grandioznijim, ali iz nekog razloga mislite da se to ne može izvesti, ne morate.
Savjeti
- Prilikom odabira softvera, poput digitalne audio radne stanice ili drugog softvera za stvaranje glazbe, prvo isprobajte demo verzije aplikacija koje odaberete. Nakon što ga isprobate, tada možete odlučiti koja je aplikacija najbolja za vas i kupiti je.
- Nakon što ste komponovali svoju pjesmu, pokušajte je reproducirati putem različitih vrsta muzičkih playera, poput kućnog muzičkog playera, muzičkog playera za automobil, prijenosnog MP3 playera (poput iPod -a), muzičkog playera vašeg telefona i vašeg tableta. Koristite i zvučnike i slušalice različitih vrsta. Provjerite je li vaša muzika ugodna za slušanje kada se reproducira kroz različite formate muzičkih playera.
Upozorenje
Ne žurite sa stvaranjem elektronske muzike. U procesu stvaranja, možda će vam biti dosadno slušati istu muziku iznova i iznova. Kao što možete propustiti grešku u pisanju jer čitate previše riječi bez pauze, tako možete propustiti grešku i pri komponovanju elektronske muzike, bilo da je riječ o tome što korištena instrumentacija nije ispravna ili su razine zvuka vaših muzičkih elemenata izvan ravnoteža
Stvari koje će vam trebati
- Elektronski muzički instrumenti (sintisajzeri/uređaji za upravljanje sintisajzerom - za puštanje muzike)
- Računarski sistem, po mogućnosti sa zvučnom karticom posebno dizajniranom za muzičku produkciju (za komponovanje/snimanje pjesama)
- Studio monitor (zvučnici) i snimanje slušalica studijskog kvaliteta (za komponovanje/snimanje pjesama)
- Softver za digitalne audio radne stanice i aplikacije za uređivanje zvuka (za komponiranje/snimanje pjesama)
- Dodatni virtualni instrument za elektronsku muziku (VST) (za komponovanje/snimanje pjesama)
- Dodatni digitalni efekti i paketi uzoraka zvuka (za komponovanje/snimanje pjesama)
- MIDI upravljački uređaj (dio instrumenta za snimanje muzike, preporučuje se njegova upotreba u procesu komponovanja/snimanja pjesama)
